75 Edición
El Festival
Festival al día
Transparencia
75 Edición
El Festival
Festival al día
Transparencia
Pablo Palacio y Muriel Romero, concepto, idea y dirección
Muriel Romero, coreografía
Pablo Palacio, música
Gaizka Morales, bailarín
Daniel Bisig, simulación visual interactiva
Pablo Palacio, sonificación interactiva
Pablo Palacio, Daniel Bisig y Maxi Gilbert, iluminación
Raquel Buj, Buj Studio y Anna Cartes, estilismo y vestuario
Daniel Bisig, Pablo Palacio, Pedro Nuñez Ribot, software y tecnología interactiva
Instituto Stocos y XLR Estudio, producción
Embodied Machine es una obra que profundiza en la relación del ser humano con la máquina, entendiendo máquina en su sentido etimológico y original: máquina, del griego mêchanè significa originalmente truco, engaño, ilusión. Es decir, la realidad tal como la sentimos es en sí misma engañosa, vivimos en la ilusión de la realidad, pero la ciencia y la tecnología que producimos, nos pueden ayudar a profundizar en la realidad de esta ilusión. Y esta es una las funciones del arte, te engaña para creer, para experimentar la realidad de forma intensa a través del cuerpo. Nuestro cuerpo es una maquina también, que transforma la energía absorbida en otros dinamismos equivalentes, así como la cultura es una máquina que transforma la consciencia. Siguiendo este razonamiento, Embodied Machine parte de una experimentación basada en traducir captar y transformar la energía y creatividad que emana de la experiencia corporal en otras formas estéticas, que puedan ser la base para la creación artística en otras disciplinas. ¿Es posible sintetizar luz y sonido a partir de nuestro movimiento e interactuar con estas presencias como si de compañeros de baile se tratasen? ¿Es posible profundizar en el conocimiento de la creatividad asociada al cuerpo (embodied creativity) mediante formas de inteligencia artificial? Estas son algunas de las preguntas a las que Embodied Machine intenta dar respuesta. Una pieza en la que la danza se relacion con avatares de si misma que se manifiestan en forma de luz y sonido, presencias que se comportan de forma autónoma y con las que es posible interactuar manteniendo un dialogo multi-sensorial.
Fundada en 2008 por el compositor Pablo Palacio y la bailarina y coreógrafa Muriel Romero (actual directora de la Compañía Nacional de Danza), Instituto Stocos desarrolla un lenguaje escénico propio basado en la interacción entre música, danza, luz y tecnologías digitales, a partir de la transferencia de conceptos entre arte, ciencia y tecnología.
Desde su creación, la compañía se ha consolidado como un caso singular en el panorama español e internacional de las artes escénicas por integrar de forma orgánica creación coreográfica, composición musical, inteligencia artificial, sistemas interactivos y tecnologías audiovisuales en un mismo lenguaje escénico.
La actividad de Instituto Stocos ha sido presentada en festivales, teatros, universidades y centros de investigación de Europa, Asia y América, desarrollando una intensa labor internacional tanto en el ámbito artístico como en el de la investigación y el desarrollo de tecnologías para la creación en música y danza. Sus producciones incluyen, entre otras, Acusmatrix, Catexis, Stocos, Piano & Dancer, The Marriage of Heaven and Hell, la serie Neural Narratives, Oecumene o Embodied Machine, obras que exploran nuevas formas de relación entre el movimiento, la composición musical y los medios digitales interactivos.
La compañía ha participado como socio artístico y tecnológico en numerosos proyectos europeos de investigación e innovación del prestigioso programa Horizon, entre ellos Wholodance, D.A.N.C.E, y, más recientemente, PREMIERE, donde ha liderado el desarrollo de herramientas de inteligencia artificial (AI ToolBox) para la creación escénica destinadas a coreógrafos, compositores y artistas digitales. Estas investigaciones han dado lugar a nuevas metodologías de sonificación del movimiento, síntesis de movimiento, visualización interactiva y control escénico en tiempo real, posteriormente integradas en sus producciones artísticas.
Además de su actividad escénica, Instituto Stocos desarrolla una intensa labor de transferencia de conocimiento mediante publicaciones, conferencias, talleres y colaboraciones con universidades, conservatorios, centros de investigación y compañías internacionales, situándose como uno de los principales referentes europeos en la convergencia entre creación artística, ciencia y nuevas tecnologías.
Pablo Palacio es compositor. Su trabajo se centra en las conexiones perceptivas entre imágenes sonoras que emergen en el curso de una composición. Ha sido artista en residencia en España, Suiza, Alemania o Líbano, y sus trabajos han sido interpretados en varios países desde Europa y Estados Unidos a China, India, Brasil, y editados por el sello Sub Rosa en Anthology of Noise and Electronic Music #6. Es un compositor muy activo en el ámbito de las artes escénicas y actualmente colabora con la Bauhaus-Universität Weimar diseñando instrumentos virtuales interactivos para personas con discapacidad. También participa mediante conferencias, seminarios y talleres en instituciones como la Franz Liszt Hochscule, Missouri State University (E.E.U.U), Birmingham Conservatoire, Conservatorio Superior María de Ávila o Máster de Practica Escénica Contemporánea y Cultura Visual de la UAH.
Muriel Romero es bailarina y coreógrafa. Co-fundadora de Instituto Stocos, actualmente directora de la Compañía Nacional de Danza (CND). Su trabajo se centra en el desarrollo de técnicas coreográficas generativas, incorporando en su lenguaje abstracciones tomadas de otras disciplinas. Ha obtenido diversos premios internacionales tales como Moscow International Ballet Competition, Prix de la Fondation de Paris-Prix de Laussane, y 1º Premio Nacional de Danza de Barcelona. Ha sido primera solista de prestigiosas compañías entre las que se cuentan Deutsche Oper Berlin, Dresden Semper Oper Ballet, Bayerisches Staatsballet Munchen, Gran Théatre de Genéve o Compañia Nacional de Danza. En su andadura ha trabajado con destacados coreógrafos de nuestro tiempo como W. Forsythe, J.Kylian, Nacho Duato, Ohad Naharin o Saburo Teshigawara. En el ámbito pedagógico ha impartido clases en el Conservatorio de Praga, en el Máster de Practica Escénica Contemporánea y Cultura Visual de la UAH y en el Conservatorio de Danza de Madrid.
Daniel Bisig posee un Máster y Doctorado en Ciencias Naturales por el Swiss Federal Institute of Technology. Trabaja como investigador en el Laboratorio de Inteligencia Artificial del Universidad de Zurich y en el Instituto de Música por Computador y Tecnología Sonora de la Universidad de las Artes de Zurich. Daniel Bisig desarrolla una intensa actividad como artista en disciplinas como animación por computador, video experimental y “software art”, y ha realizado numerosos trabajos interactivos, tanto instalaciones como en el ámbito de las artes escénicas realizando entornos visuales interactivos que responden a tiempo real. En este sentido ha colaborado en numerosas ocasiones con coreógrafos como Jiri Kylian o Pablo Ventura.
