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Psappha, rebonds & Okho
Iannis Xenakis (1922 – 2001)
Desde el solo (Psappha, Rebonds) hasta el sexteto (Persephassa, Pléiades), la percusión se convierte en emblemática desde gran golpe dado por Iannis Xenakis a finales de la década de 1960 para convertir el elemento rítmico, descuidado por la vanguardia, en un motor de lo inédito. La percusión en sí misma explica al menos tres de las principales cualidades de Xenakis. En primer lugar, su extraordinaria curiosidad, que lo llevó a abrirse a culturas musicales de diversas regiones del mundo. El segundo aspecto: el ritmo. Si bien la música contemporánea se ha interesado mucho, desde la década de 1930 (Ionisation de Varèse), en la percusión por su variedad de timbres, Xenakis ha innovado radicalmente al regresar, con ellos, a su función principal, el ritmo. (…) Finalmente, cabe decir que los instrumentos de percusión dan testimonio de una de las principales cualidades de la música de Xenakis: su carácter gestual (…). Los gestos emanan de la propia partitura. Escuchar la percusión xenakiana en un disco es solo la mitad de la diversión. Hay que verla tocarla para darse cuenta de que el virtuosismo extremo que exigen del intérprete sirve para una sucesión ordenada de gestos, como un antiguo rito transmitido apresuradamente, cuyo significado se ha perdido y que ahora constituiría un enigma, un jeroglífico. Makis Solomos
Fundado en 1962, Percussions de Strasbourg son embajadores de la creación musical de renombre mundial. Con un repertorio excepcional, el grupo interpreta obras maestras del siglo XX y encarga nuevas obras con un mismo objetivo: revitalizar un patrimonio contemporáneo revisándolo constantemente para seguir innovando en un contexto de diversificación artística.
Desde su fundación, el grupo sigue estando en el corazón de la creación, gracias a sus vínculos con compositores contemporáneos y a la diversidad de sus capacidades en los formatos musicales: del dúo al octeto, de la acústica a la electrónica, de los recitales al teatro musical y a la danza, etc.
Con más de 350 obras dedicadas, el grupo continúa manteniendo y desarrollando su instrumentarium único en el mundo. Ha grabado en numerosas ocasiones y ha recibido alrededor de treinta premios internacionales, incluyendo la Victoria de la Música Clásica en 2017, que su propio sello obtuvo por su primer disco, Burning Bright de Hugues Dufourt.
El compromiso diario del conjunto con las actividades educativas se refleja en diversas acciones, en particular con el público de Hautepierre, donde el conjunto tiene su residencia. Todo comenzó en 1959, cuando Pierre Boulez fue invitado a dirigir su obra Le Visage Nuptial en Estrasburgo: Para formar el amplio grupo de percusiones que necesitaba, se reunieron músicos de la Orquesta de Estrasburgo y la Orquesta ORTF. Los seis jóvenes músicos —Bernard Balet, Jean Batigne, Lucien Droeller, Jean-Paul Finkbeiner, Claude Ricou y Georges Van Gucht—, impulsados por una voluntad innovadora común y una fuerte amistad, decidieron crear un conjunto de percusión: repertorio, selección de instrumentos, todo tenía que inventarse… así nació el «Groupe Instrumental à Percussion», que posteriormente se convertiría en «Les Percussions de Strasbourg».
En 1967, los seis percusionistas interpretaron Ionización de Varese, de acuerdo con el compositor, aunque la partitura requería la participación de trece percusionistas. Lograron interpretarlo con una gran maestría y brío dramático, abriendo las puertas del éxito a un género musical sin precedentes hasta ese momento.
A partir de entonces, Percussions de Strasbourg han creado e innovado sin descanso, viajando por todo el mundo y participando en los grandes festivales internacionales, de Berlín a Osaka, de Persépolis a Sydney, pasando por Royan, Donaueschingen, Edimburgo, Atenas, Israel, Sao Paulo, Nueva York o Montreal.
A través de sus numerosos viajes y una fuerte colaboración con los compositores, contribuyen activamente a la investigación sonora y a la invención de nuevos instrumentos, como el sixxen diseñado por Xena.
Sesenta años después, el grupo continúa revisando la herencia contemporánea e innovando con la evolución de las nuevas tecnologías y la expansión de las prácticas y expresiones escénicas: ese es el desafío de inventar y explorar el amplio campo de la percusión mundial en el siglo XXI.
