Akram Khan Company

«Si el tiempo es como un río, el reloj es simplemente un artificio mecánico. Así pues, aprovechemos esta sensación de suspensión que me susurra mientras me encuentro en medio de este vasto y magnífico espacio de AlUla, como un momento para recordarnos que quizás nos hemos perdido al viajar por este río del tiempo. Y así, encontremos nuevas formas, o quizás redescubramos las antiguas, de cómo movernos de nuevo, solos y juntos, para no convertirnos en simuladores mecánicos de ser humanos. Siempre he creído que la forma en que pensamos sobre nuestro futuro tiene un pasado. Y a lo largo de la historia de la civilización humana, cada cultura ha tenido su propia idea del futuro. Por lo tanto, al permanecer en la inmensidad de este épico desierto conocido como AlUla, siento la necesidad de desenterrar las muchas culturas que han pasado por aquí. Solo puedo imaginar la cacofonía de voces, la infinidad de idiomas, la multiplicidad de movimientos y la variedad de olores que han llegado y contribuido a este lugar especial.

                    Por eso, me entusiasma explorar un movimiento con las voces de muchas bailarinas, para celebrar el poder de la naturaleza que habita en este entorno y, al mismo tiempo, quiero reconocer las cualidades maternales de nuestras civilizaciones en constante transformación, que han moldeado nuestro pasado y seguirán moldeando nuestro futuro».

«El concepto de "ritual" tiene una gran importancia en mi obra. Me cautivan las culturas que realizan rituales para honrar y conmemorar a sus antepasados. AlUla, en esencia, es carecer de ego. Emana de un profundo sentido de devoción y amor, y abarca la inmensidad del cielo. Aquí, solo reside la existencia de los vivos y la presencia de los antepasados, cuyos rituales impregnan el entorno, dejando rastros y ecos de su energía.

                    El irresistible encanto de este paisaje, sin vida y algo solitario, resulta inmenso para artistas como yo. Posee el poder de desentrañar los antiguos misterios entretejidos en su herencia, brindándonos la oportunidad de comprender nuestra existencia e identidad presentes.

                    Me sorprendió descubrir que el nombre AlUla se suele dar a las mujeres en la cultura árabe, y significa “primogénita/primera” que da el primer salto con sabiduría y gracia celestiales. Una energía femenina que evoca la memoria de su herencia. Esto me inspiró a usar un elenco femenino para Thikra. Un elenco de voces femeninas de todo el mundo, porque mis expresiones más personales se pierden si no tienen universalidad.

                    Thikra, que significa “memoria”, “recuerdo”, “pensamientos del pasado” o “recuerdo” en árabe, es una performance que evoca, a través de la danza contemporánea, la idea de que “sin pasado, no hay futuro”. La coreografía y los bailarines encarnarán los conceptos del conocimiento ancestral, el olvido, el aprendizaje y la sanación colectivos. La performance representará una reunión anual imaginaria realizada para conectar con el conocimiento ancestral. Durante una noche, el presente y el pasado se unen y se abrazan.

                    Thikra incorpora bailarinas de Bharatanatyam y danza contemporánea occidental, creando un puente entre culturas, tradiciones y perspectivas híbridas. La obra no explora diferentes estilos ni analiza las conexiones entre Oriente y Occidente. La coreografía busca emplear las tradiciones y rituales inherentes a las bailarinas de Bharatanatyam a través de una perspectiva creativa de creación dancística en colaboración con las bailarinas contemporáneas.

Los tres capítulos que siguen la trayectoria de Thikra se conciben a través de la exploración de imágenes de inspiración literaria y mitológica heredadas a lo largo del tiempo.

                    Las voces colectivas del empoderado conjunto femenino reflejan una unión que trasciende la especificidad de los dos estilos inherentes a la obra, poniendo énfasis en lo experiencial. Al mismo tiempo, me gustaría dar valor a las cualidades maternales de nuestras civilizaciones en constante transformación, que han moldeado nuestro pasado y seguirán moldeando nuestro futuro». Akram Kahn