La Bien Aparecida, Rasines, San Vicente de la Barquera, Arnuero, Ajo, Mazcuerras y Torrelavega, en los Marcos Históricos

El 75 Festival Internacional de Santander ha llevado al Santuario de La Bien Aparecida, el parque de la Cueva del Valle de Rasines, San Vicente de la Barquera, Arnuero, Ajo Mazcuerras y Torrelavega los conciertos de la sección Marcos Históricos de la segunda semana de su programación. Un recorrido europeo y americano que honra el legado musical buscando en él nuevas formas de interpretación y comunicación. 

            El Trío Preseli, con una original formación que reúne voz (la de la soprano María Hinojosa Montenegro), trompa (Simon Lewis) y piano (Daniel Pereira) abrió fuego el lunes 10, en el Santuario de La Bien Aparecida, con el programa Confluencias. El repertorio del concierto incluyó el estreno de Tres Cancións, del compositor vigués Juan Durán (1960), tríptico que establece un diálogo musical entre otros tantos pilares de la poesía española: la intimidad sencilla y hondamente romántica de Augusto Ferrán en «Qué a gusto sería», la mirada como reflejo del alma y el conflicto entre lo que mostramos y lo que ocultamos en «Hay ojos que miran» de Miguel de Unamuno, y el camino como expresión de humildad radical en «Como tú» de León Felipe. Tres voces que se complementan al describir distintas facetas del alma humana en una misma búsqueda de verdad a través de la palabra.

Las obras Tres Cançoes, de Victorino D’Almeida; Der Hirt auf dem Felsen, de Franz Schubert; Do not go gentle into that night, de Anthony Randall; Cuatro lieder de Richard Strauss y Four irish songs («Lovely Jimmie», «Poor Auld Ass», «Lovely Armoy» y «Linking O’er the Lea») de Havelock Nelson completaron un programa que viaja de Galicia a Portugal, Austria, Gales, Alemania e Irlanda como reflejo de las vidas y carreras de los miembros del trío. 

El Parque de la Cueva del Valle de Rasines y la iglesia de Nuestra Señora de los Ángeles de San Vicente de la Barquera son dos escenarios habituales del ciclo Marcos Históricos. A ellos llegaron, en esta 75 edición del FIS, Andreas Prittwitz & The Lookingback, con Panamericana. En este programa, Julia Rodríguez (voz, timple y cuatro venezolano), Ramiro Morales (archilaúd y guitarra barroca), Roberto Terrón (contrabajo), Dani Garay (percusiones) y Andreas Prittwitz (flautas de pico, saxofón y clarinete) trazan un recorrido sonoro a lo largo del continente americano, tomando como punto de partida la histórica carretera que le da nombre y que simboliza la conexión cultural entre territorios, pueblos y épocas. El proyecto parte de la música antigua de los siglos XVI al XVIII para explorar cómo repertorios, formas y sensibilidades viajaron hacia América durante el periodo de la conquista y el intercambio transatlántico. A través de esta mirada, el programa propone redescubrir esas piezas desde una perspectiva contemporánea, poniéndolas en diálogo con elementos folclóricos –tanto por instrumentación como por elementos rítmicos– del continente americano.

El Festival Internacional de Santander otorga, cada año, uno de los galardones del Concurso Internacional de Música de Cámara de Arnuero. Los ganadores del segundo premio en la edición de 2025, el Dúo Elysium (formado por el violista Eduard Moya y la pianista Oriana Kemelmajer Alías) regresaron al mismo lugar como artistas del ciclo Marcos Históricos para interpretar, el jueves 13, dos emblemáticas sonatas para violín y piano de Rebecca Clarke y Johannes Brahms. Este programa propone un diálogo intenso y expresivo entre dos obras fundamentales del repertorio para viola y piano, separadas por apenas unas décadas, pero profundamente distintas en lenguaje y sensibilidad, que muestran la evolución y riqueza expresiva de ambos instrumentos.

El 14 de agosto en Ajo (iglesia de San Martín de Tours, 20 h) y el 15 en Mazcuerras (iglesia de San Martín) llegó el turno de la Capella de Ministrers. Integrada por Èlia Casanova (soprano), Carles Magraner (dirección, viola y viella medieval), Robert Cases (arpa, cítola y laúd) y Eduard Navarro (cornamusa, laúd y xirimia), dedicaron sus conciertos en los Marcos Históricos del FIS a la música y la liturgia medieval con «Madre de Devs», programa que reúne piezas del Loor de Santa Maria (S. XIII), el Misteri d’Elx (S. XV), el Llibre Vermell (S. XIII/XIV) y el Canto de la Sibila (S. XIV/XV)

Esta propuesta musical bebe del  importante número de composiciones medievales sobre el fin del mundo y la vida después de la muerte que se conservan. Las más llamativas, por su entronque con el pasado clásico, son los planctus, que lloran la desaparición de un personaje relevante de la sociedad civil o de la eclesiástica. Es célebre, entre otros, el lamento que entona la Virgen en el drama litúrgico del Misteri d’Elx, «Ay, trista vida corporal». Tampoco faltaron en el medievo las composiciones relacionadas con el ritual funerario, canciones de amor y muerte.

Para despedir la segunda semana de Festival, Juan de la Rubia (pianista y organista) y Marco Mezquida (pianista) ofrecieron el 16 de agosto en el Santuario de La Bien Aparecida y el 17 en Torrelavega (iglesia de Nuestra Señora de la Asunción) con el proyecto «Bach & Forward». Presentado por primera vez en el Palau de la Música Catalana en 2021, consiste en un concierto improvisado a los teclados, en el que los intérpretes se van dando réplica y retándose mutuamente al piano y al órgano en torno a la figura de J. S. Bach. Una improvisación asentada sobre el respeto y el conocimiento profundo de lo que se quiere referenciar para desdibujar las fronteras musicales.