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Isla. Iglesia de San Julián y Santa Basilisa, 21:00h
Ignacio Rodríguez, violín
Delia Sanz, violonchelo
Héctor Sanz, piano
Ludwig van Beethoven
Sergei Rachmaninov
Joaquín Turina
Luwdig van Beethoven (1770-1827), Trío para piano n. 4 en si bemol Mayor, op. 11, “Gassenhauer-trío”
El Trío “Gassenhauer” de Beethoven deriva su nombre de la melodía del último movimiento. Esta melodía de la ópera El corsario de Josef Weigl fue muy popular entre los vagabundos vieneses, por lo que se ganó el apodo de "Gassenhauer" o "Canción de la calle". Originalmente escrito para clarinete, violonchelo y piano, el violín a veces sustituye al clarinete: esta versión se tocará hoy. Las diferencias entre la parte de clarinete y violín son pocas: las líneas descendentes en el clarinete se alteran en la parte de violín cuando pasan por debajo de su rango, y algunas de las notas individuales en la parte del clarinete están escritas en cuerdas dobles o triples para el violín.
Una declaración impactante, al unísono, del primer tema abre el “Allegro con brío”. Un sorprendente cambio de tonalidad introduce el segundo tema. Para continuar con la aventura tonal, el desarrollo comienza inusualmente, con el segundo tema en lugar del primero. El segundo movimiento, “Adagio”, se caracteriza por las melodías íntimas y sentimentales del violonchelo, seguido por el violín. El tercer y más famoso movimiento toma la melodía de Weigl por su tema y comprende nueve variaciones sobre él. Primero es un solo de piano; segundo, un dúo de violín y violonchelo sin acompañamiento; tercero, un sencillo trío con fuoco. Las variaciones cuatro y cinco son interpretaciones menores y mayores, respectivamente, del tema. La sexta encuentra a Beethoven jugando con la imitación entre el piano por un lado y el violonchelo y el vioín por el otro. El modo menor regresa en la séptima variación, parecida a una marcha. En la variación final, el trino del piano se hace cargo de un pequeño desarrollo musical. Una danzarina coda allegretto en 6/8 concluye el viaje.
Sergei Rachmaninov (1873-1943), Trío elegíaco No.1 en sol menor
El primer Trío Elegíaco fue compuesto por un joven Rachmaninov en el comienzo de su año de graduación en el conservatorio. Está escrito en un solo movimiento que dura un poco más de 10 minutos. Comienza Lento lugubre sobre cuerdas trémulas y termina con una marcha fúnebre, pero entre estas dos secciones se torna más animado y apasionado. Gran parte del movimiento se basa en un tema ruso simple, memorable y sombrío con el que se abre la pieza. El trío puede haberse inspirado en el propio trío de piano de Tchaikovsky, adorado maestro de Rachmaninov, quien escribió un segundo Trío Elegíaco al año siguiente, lamentando así la trágica muerte del propio Tchaikovsky.
Joaquín Turina (1882-1949), Trío con piano n. 2 en si menor, op. 76
Joaquín Turina y Manuel de Falla suceden a Isaac Albéniz y Enrique Granados como los defensores del nacionalismo en la música clásica española. Para expresar su patriotismo, Albéniz y Granados habían comenzado a utilizar las danzas y el folclore español en música culta. Fue Albéniz quien convenció a Falla y Turina de seguir esta tendencia mientras los dos jóvenes estaban estudiando en París. La música de Turina se centró en las formas tradicionales de la música instrumental occidental. Produjo una sinfonía, quinteto de piano, cuarteto de cuerda, cuarteto de piano, tres tríos para piano y dos sonatas para violín, así como varias obras instrumentales. Turina libremente adaptó estas formas para expresar sus propias ideas, y las enriqueció con los ritmos folklóricos y estilos guitarrísticos de las distintas regiones de España, en especial de su Andalucía natal. Hoy escuchamos el segundo de los tres tríos para piano de Turina, compuesto en 1933. Es el más corto de los tres tríos, con sus tres movimientos de unos quince minutos.
El primer movimiento se abre con tres compases dramáticos, marcados como Lento, que conducen directamente a la declaración del tema principal, Allegro molto, con el primer violín repetido por el piano. La sección central es contrastante y se abre con acordes en el piano, seguidos por un violonchelo solo y el violín en su registro alto. Vuelve la sección inicial, y los tres instrumentos rapsodian con virtuosismo a una conclusión enfática.
El segundo movimiento, Molto vivace, es un scherzo inquieto, pero utiliza la característica métrica de la danza vasca “zortziko”, en 5/8. Es rápido y bullicioso, fluye sin pausa a un ritmo ritmo acelerado. El tercer movimiento comienza lentamente con pesados acordes acotados como Lento. Esto es seguido de una fantasía libre (Andante mosso, luego Allegretto) sobre una serie de temas, con algunos ecos de movimientos anteriores. La música aumenta la tensión y el ritmo para terminar con brillantes acordes finales.
Ignacio Rodríguez, violín
Delia Sanz, violonchelo
Héctor Sanz, piano
Ludwig van Beethoven
Sergei Rachmaninov
Joaquín Turina
Luwdig van Beethoven (1770-1827), Trío para piano n. 4 en si bemol Mayor, op. 11, “Gassenhauer-trío”
El Trío “Gassenhauer” de Beethoven deriva su nombre de la melodía del último movimiento. Esta melodía de la ópera El corsario de Josef Weigl fue muy popular entre los vagabundos vieneses, por lo que se ganó el apodo de "Gassenhauer" o "Canción de la calle". Originalmente escrito para clarinete, violonchelo y piano, el violín a veces sustituye al clarinete: esta versión se tocará hoy. Las diferencias entre la parte de clarinete y violín son pocas: las líneas descendentes en el clarinete se alteran en la parte de violín cuando pasan por debajo de su rango, y algunas de las notas individuales en la parte del clarinete están escritas en cuerdas dobles o triples para el violín.
Una declaración impactante, al unísono, del primer tema abre el “Allegro con brío”. Un sorprendente cambio de tonalidad introduce el segundo tema. Para continuar con la aventura tonal, el desarrollo comienza inusualmente, con el segundo tema en lugar del primero. El segundo movimiento, “Adagio”, se caracteriza por las melodías íntimas y sentimentales del violonchelo, seguido por el violín. El tercer y más famoso movimiento toma la melodía de Weigl por su tema y comprende nueve variaciones sobre él. Primero es un solo de piano; segundo, un dúo de violín y violonchelo sin acompañamiento; tercero, un sencillo trío con fuoco. Las variaciones cuatro y cinco son interpretaciones menores y mayores, respectivamente, del tema. La sexta encuentra a Beethoven jugando con la imitación entre el piano por un lado y el violonchelo y el vioín por el otro. El modo menor regresa en la séptima variación, parecida a una marcha. En la variación final, el trino del piano se hace cargo de un pequeño desarrollo musical. Una danzarina coda allegretto en 6/8 concluye el viaje.
Sergei Rachmaninov (1873-1943), Trío elegíaco No.1 en sol menor
El primer Trío Elegíaco fue compuesto por un joven Rachmaninov en el comienzo de su año de graduación en el conservatorio. Está escrito en un solo movimiento que dura un poco más de 10 minutos. Comienza Lento lugubre sobre cuerdas trémulas y termina con una marcha fúnebre, pero entre estas dos secciones se torna más animado y apasionado. Gran parte del movimiento se basa en un tema ruso simple, memorable y sombrío con el que se abre la pieza. El trío puede haberse inspirado en el propio trío de piano de Tchaikovsky, adorado maestro de Rachmaninov, quien escribió un segundo Trío Elegíaco al año siguiente, lamentando así la trágica muerte del propio Tchaikovsky.
Joaquín Turina (1882-1949), Trío con piano n. 2 en si menor, op. 76
Joaquín Turina y Manuel de Falla suceden a Isaac Albéniz y Enrique Granados como los defensores del nacionalismo en la música clásica española. Para expresar su patriotismo, Albéniz y Granados habían comenzado a utilizar las danzas y el folclore español en música culta. Fue Albéniz quien convenció a Falla y Turina de seguir esta tendencia mientras los dos jóvenes estaban estudiando en París. La música de Turina se centró en las formas tradicionales de la música instrumental occidental. Produjo una sinfonía, quinteto de piano, cuarteto de cuerda, cuarteto de piano, tres tríos para piano y dos sonatas para violín, así como varias obras instrumentales. Turina libremente adaptó estas formas para expresar sus propias ideas, y las enriqueció con los ritmos folklóricos y estilos guitarrísticos de las distintas regiones de España, en especial de su Andalucía natal. Hoy escuchamos el segundo de los tres tríos para piano de Turina, compuesto en 1933. Es el más corto de los tres tríos, con sus tres movimientos de unos quince minutos.
El primer movimiento se abre con tres compases dramáticos, marcados como Lento, que conducen directamente a la declaración del tema principal, Allegro molto, con el primer violín repetido por el piano. La sección central es contrastante y se abre con acordes en el piano, seguidos por un violonchelo solo y el violín en su registro alto. Vuelve la sección inicial, y los tres instrumentos rapsodian con virtuosismo a una conclusión enfática.
El segundo movimiento, Molto vivace, es un scherzo inquieto, pero utiliza la característica métrica de la danza vasca “zortziko”, en 5/8. Es rápido y bullicioso, fluye sin pausa a un ritmo ritmo acelerado. El tercer movimiento comienza lentamente con pesados acordes acotados como Lento. Esto es seguido de una fantasía libre (Andante mosso, luego Allegretto) sobre una serie de temas, con algunos ecos de movimientos anteriores. La música aumenta la tensión y el ritmo para terminar con brillantes acordes finales.
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