El Festival Internacional de Santander (FIS) ha clausurado su edición número setenta y cinco reuniendo a más de 40.000 asistentes en el conjunto de la programación diseñada para conmemorar la 75 edición del FIS. Una celebración compartida entre el público y los artistas que ha sumado cincuenta y dos espectáculos en treinta días, entre la capital de Cantabria y otros dieciocho municipios, además de exposiciones y una multitudinaria proyección de homenaje en la plaza Porticada. En el caso concreto del Palacio de Festivales, la propuesta del FIS ha batido el récord de asistencia de los últimos 15 años, al sumar más de 30.000 espectadores entre funciones y conciertos. Los Marcos Históricos superaron las 6.000 asistencias, hasta llegar junto al resto de iniciativas a una cifra total de asistentes que constituye un incremento del 25 por ciento respecto a las cifras de la edición anterior, acentuando la tendencia al alza que ya comenzó en 2024. 

«Percibimos un entusiasmo por el Festival que a todo el equipo nos hace muy felices, y estamos muy satisfechos por la respuesta que hemos tenido por parte del público», celebra el director del Festival, Cosme Marina. «Queríamos que esta 75 edición fuese una fiesta, y creo que lo ha sido», considera, «con hitos muy importantes como la apertura con La flauta mágica o el gran cierre con la Orquesta del Festival de Bayreuth; ha sido un Festival muy intenso que creo se ha vivido también con mucha intensidad por parte del público y de los artistas».

«Siempre he dicho que esta 75 edición tenía que ser un punto de inflexión, que este aniversario nos tenía que marcar el futuro del Festival, y creo que ha quedado claro, con el refrendo del público», continúa Cosme Marina, «cómo ha de ser el FIS: un Festival que, indudablemente, busque la calidad por encima de todo, con la lírica muy presente, de una u otra manera, manteniendo fuerte la presencia de las grandes compañías de danza y de las sinfónicas internacionales, y trabajando tanto con nuevos talentos como con artistas que han estado toda su carrera vinculados al Festival». «Pero también», avanza el director, «seguiremos abriendo el FIS a otro perfil de espectáculos, con artistas que en primera instancia quizá no se asociarían tanto a nuestra programación, pero que tienen una gran aceptación y han traído público nuevo al Festival». 

            El 75 Festival Internacional de Santander comenzó el 2 de agosto con el estreno, ante más de dos mil personas en una abarrotada Plaza Porticada, del documental 75 agostos, que recoge la «memoria sentimental» del FIS y con el que el Festival regresó a este espacio mítico para el público y su historia como obertura a otro esperado regreso: el de la ópera representada. La nueva producción de la Semana Mozart del Festival de Salzburgo, con dirección musical de David Afkham, escénica de Rolando Villazón y con un reparto de primer nivel internacional, levantó el telón los días 3 y 5 de agosto con una enorme expectación. Una energía que se ha mantenido en cada propuesta del Festival hasta su clausura, el 31 de agosto, con el histórico concierto de la Orquesta del Festival de Bayreuth a la batuta del maestro Pablo Heras-Casado, en un espectacular programa dedicado El anillo del Nibelungo de Richard Wagner, con una selección de los números más conocidos de esta Tetralogía y la participación de tres destacados intérpretes wagnerianos: Catherine Foster, Klaus Florian Vogt y Nicholas Brownlee.

Se cierra una edición marcada por la presencia de grandes instituciones musicales europeas, con formaciones como la Mahler Chamber Orchestra, la English Chamber Orchestra, The Constellation Choir & Orchestra, la Orquesta Real de Suecia o la Filarmonica della Scala; solistas históricos de la talla de Grigory Sokolov, Elisabeth Leonskaja o Montserrat Torrent, nuevas figuras como María Dueñas, Daniil Trifonov y Alexander Malofeev y batutas de la talla de Riccardo Chailly, Daniel Harding, Marzena Diakun o el propio Heras-Casado. El FIS sitúa a la lírica, con momentos estelares como la gala protagonizada por Piotr Beczała y Kathryn Lewek, la inauguración y la clausura, junto a la gran tradición sinfónico-operística y la danza en el centro de su celebración. Las actuaciones de las compañías de María Pagés, Blanca Li, la Nacional de Danza y Le Poème Harmonique han sido otros de los grandes hitos de una programación concebida para conmemorar tres cuartos de siglo de historia, en una celebración compartida con el público. Además, ha puesto en marcha las exposiciones Las arquitecturas del Festival, en el Espacio Ricardo Lorenzo del Colegio de Arquitectos de Cantabria, en colaboración con esta institución; y Vínculos, junto al Museo de Altamira.

El Festival Internacional de Santander despide este aniversario con un total de cincuenta y dos actividades, tanto en las salas Argenta y Pereda como en el Centro Botín y los Marcos Históricos, que incluyendo a Santander han llevado la música a diecinueve municipios de toda Cantabria. Según los datos analizados estos días, provenientes del sistema informático de venta de entradas y de los informes de taquilla, catorce de los diecinueve espectáculos de la programación del Palacio agotaron todas las localidades, y los cinco restantes registraron un lleno técnico, al superar el 90 por ciento del aforo. Las dos citas en el Centro Botín agotaron igualmente todo el papel, así como veintiocho de los conciertos de la sección Marcos Históricos.

Estas cifras de asistencia pueden estudiarse también teniendo en cuenta otros parámetros, como el sistema de abonos y venta de localidades, que ha resultado un éxito que ha de agradecerse al público. Cabe recordar que el denominado Abono Bienvenida  -destinado a nuevos públicos y del que se pusieron a la venta 150 unidades, - se agotó en el tiempo récord de 40 minutos tras la apertura de las taquillas el 12 de mayo. Ante las peticiones del público recibidas a lo largo del invierno y esta primavera, y para facilitar el acceso a la programación de una audiencia mayor, el Festival ha simultaneado, por primera vez, todos los canales a su disposición para el despacho de abonos y entradas.

Para su 75 edición, el Festival Internacional de Santander combinó consolidación y renovación en su oferta de abonos. Por un lado, mantuvo los dedicados a Orquestas, Danza, Universo Lírico, Piano, Domingos de festival, Sala Pereda y hasta 30 años, renovados la pasada edición; y por otro ha incorporado propuestas como Fin de semana flamenco, adaptadas a la programación de este año. En cifras, el número de abonados ha crecido más de un 30 por ciento en dos años. Al aumento, ligeramente superior al 15 por ciento, registrado en 2025, esta edición conmemorativa ha sumado un nuevo crecimiento, sobre esas cifras del 14 por ciento. Además, la venta de localidades de la programación fuera de abono  -con los espectáculos de Rodrigo Cuevas y Arcángel- se adelantó a la campaña navideña. 

Aunque aún se está procesando la totalidad de los datos, los avances obtenidos de la venta de entradas señalan también una creciente diversidad de la procedencia del público, con un aumento de la presencia europea (Francia, Reino Unido, Italia y Alemania) y del conjunto de comunidades autónomas de España: cuatro de cada diez entradas se han vendido fuera de Cantabria. En esta edición, el Festival presentó de nuevo un adelanto de su programación en la Feria Internacional de Turismo (Fitur), evento de referencia en el sector turístico y feria líder para los mercados receptivos y emisores a nivel mundial, en el marco del stand de Cantabria. Además, se ha producido un fenómeno nuevo, especialmente significativo entre los espectadores extranjeros: una buena parte de ellos han comprado localidades para cuatro o cinco jornadas consecutivas, fijando así la presencia en Santander de un turismo cultural de alto valor añadido.

Del lado de las audiencias, el Festival crece tanto en impacto online como en medios tradicionales, consolidándose las retransmisiones en directo a través de Radio Clásica, tanto de la programación del Palacio de Festivales como de los Marcos Históricos. Plataformas de difusión que, a través de los socios de la Unión Europea de Radiodifusión (UER), hacen que la programación del FIS llegue a una audiencia de millones de personas en todo el mundo, situando a Santander en el panorama musical y escénico internacional. Para esta edición de aniversario se han acreditado más de cuarenta periodistas, tanto de Cantabria como nacionales e internacionales, para seguir las actividades del Festival.

El Festival Internacional de Santander quiere hacer llegar su agradecimiento a todos sus patrocinadores, institucionales y privados; y mecenas que, junto a las instituciones (el Ayuntamiento de Santander, el Gobierno de Cantabria y el Ministerio de Cultura) y el público sostienen su programación. Las contribuciones de los patrocinadores principales (Fundación Banco Santander, Fundación EDP, El Diario Montañés, Fundación Botín, Audi Hercos-Parayas, Unicaja, la UIMP y la Asociación de Amigos del Festival Internacional de Santander) han hecho posible presentar este 75 Festival con una programación tan rica y variada.

El Festival agradece, asimismo, la colaboración de los Ayuntamientos y de la Diócesis de Santander, trabajo en común que ha permitido llevar los Marcos Históricos al claustro de la Catedral y a los municipios de Arnuero, Bareyo, Castro-Urdiales, Comillas, Escalante, Hermandad de Campoo de Suso, Mazcuerras, Miera, Noja, Puente Viesgo, Rasines, Reinosa, Ribamontán al Mar, Santillana del Mar, Santoña, San Vicente de la Barquera, Suances y Torrelavega, así como a la cueva de El Soplao y al faro de Cabo Mayor, en colaboración en este caso con la Autoridad Portuaria de Santander.

El 75 Festival Internacional de Santander se ha despedido con un concierto para la historia que ha sido mucho más que el cierre a esta edición de aniversario. Ha sido el encuentro excepcional entre 150 años de historia de Bayreuth y 75 ediciones del FIS, unidos por la música de Richard Wagner. Por primera vez, la Orquesta del Festival de Bayreuth traslada en gira a España su tradición sonora para presentar fuera de su mítica sede una selección de la tetralogía El anillo del Nibelungo, y Santander y la Sala Argenta se han convertido, durante una noche, en una extensión simbólica de la Colina Verde.

El concierto de la orquesta del Festival creado por Richard Wagner en 1876 forma parte de las celebraciones por su 150 aniversario, en una velada que también ha puesto el broche de oro al aniversario del FIS. El maestro español Pablo Heras-Casado, uno de los grandes especialistas wagnerianos y director habitual en Bayreuth, ha liderado un espectacular programa dedicado a El anillo del Nibelungo, con una selección de los números más conocidos de esta Tetralogía, y la participación de tres destacados intérpretes wagnerianos: Catherine Foster, Klaus Florian Vogt y Nicholas Brownlee.

La Fundación EDP ha patrocinado la jornada de clausura del 75 Festival Internacional de Santander, que se ha despedido con ópera, tal y como comenzó, y mirando a una de las tradiciones musicales más poderosas y reconocibles de Europa, concebida específicamente por Wagner para la representación de su obra y que acabaría convirtiéndose en uno de los grandes santuarios internacionales de la cultura. Una cita histórica para el Festival, para Santander y para el público.

La Orquesta del Festival de Bayreuth mantiene, desde su nacimiento, una relación extraordinariamente estrecha con la interpretación de la música del compositor. No se trata de una orquesta estable en el sentido convencional: cada año reúne en Bayreuth a músicos procedentes de algunas de las principales formaciones de Alemania y de otros países, seleccionados para participar específicamente en el Festival. Alrededor de 200 instrumentistas forman cada temporada esta agrupación, en la que conviven músicos que regresan año tras año con otros que se incorporan por primera vez. 

Su naturaleza singular ha contribuido a crear una tradición sonora propia, transmitida a lo largo de generaciones y vinculada a las particulares condiciones acústicas del Festspielhaus de Bayreuth. La orquesta no es, por tanto, una formación sinfónica más interpretando a Wagner: es la agrupación que nació dentro del proyecto artístico del compositor y que continúa siendo uno de los principales depositarios de su tradición interpretativa. Que sus músicos abandonen excepcionalmente la Colina Verde para presentar este repertorio fuera de Bayreuth convierte la gira de 2026 en un acontecimiento de especial relevancia internacional. 

Con este programa, el Festival Internacional de Santander cierra una edición marcada por la presencia de grandes instituciones musicales europeas. Después de la recuperación de la ópera representada con La flauta mágica en la inauguración (3 y 5 de agosto), y de la presencia de formaciones como la Mahler Chamber Orchestra, la English Chamber Orchestra, The Constellation Choir & Orchestra, la Orquesta Real de Suecia o la Filarmonica della Scala, el FIS ha situado la lírica y la gran tradición sinfónico-operística, junto con la danza, en el centro de su celebración. La clausura con la Orquesta del Festival de Bayreuth ha sido, sin duda, uno de los grandes hitos en la historia del Festival, en una programación concebida para conmemorar tres cuartos de siglo de historia en una celebración compartida con el público.

La Compañía Nacional de Danza (CND), tan vinculada a la historia del Festival Internacional de Santander, clasura de manera brillante la programación de esta disciplina artística en nuestra 75 edición con NumEros.

Bajo la dirección artística de Muriel Romero, este programa ofrece una mirada renovada sobre la tradición coreográfica a través de tres creadores y tres obras esenciales para entender la evolución del ballet y la danza contemporánea: George Balanchine (Serenade), Jacopo Godani (Echoes from a Restless Soul) y William Forsythe, con Playlist (Track 1, 2). Un recorrido en el que la precisión técnica, la estructura, la música y la energía física de los intérpretes dialogan con la emoción y el impulso creativo. 

El propio título, NumEros, encierra la idea que articula todo el programa. Es una palabra compuesta a partir de numen, entendido como inspiración, fuerza intangible o impulso poético; y eros, asociado al deseo, la energía vital y la pulsión creadora. A estos dos conceptos se suma la evocación del número como principio de orden y como estructura que permite organizar el movimiento. La propuesta parte así de una aparente contradicción —lo racional frente a lo intuitivo, lo matemático frente a lo corporal— para demostrar que ambos territorios pueden convivir en la creación coreográfica. En NumEros, el cuerpo no se limita a ejecutar una sucesión de pasos: piensa, transforma y da una dimensión humana a estructuras concebidas con extraordinaria precisión.

La clausura de la sección Marcos Históricos del 75 Festival Internacional de Santander ha tenido un nombre propio: el de la organista Montserrat Torrent. Con motivo de su cien cumpleaños, celebrado el pasado 17 de abril, el FIS ha organizado, en colaboración con el Ayuntamiento de Torrelavega, la Fundació Montserrat Torrent y la Asociación para la conservación de los órganos de Cantabria (Acoca), este recital, con composiciones de Francisco Correa de Arauxo, Jan Pieterszoon Sweelinck, Johann Sebastian Bach, Robert Schumann, Eduardo Torres y Jesús Guridi, que ha puesto el broche de oro a esta querida sección del FIS en la iglesia de Nuestra Señora de la Asunción de Torrelavega. Una última semana en la que la música ha llegado a espacios singulares de Cantabria como el faro de Cabo Mayor, en Santander; el Seminario Mayor de Comillas o la cueva El Soplao.

Este último tramo comenzó en Castro-Urdiales (iglesia de Santa María de la Asunción), con el programa «FALLA imaginado», con el que el FIS se ha sumado a las celebraciones por el 150 aniversario del nacimiento de Manuel de Falla (1876-1946). A cargo de Moisés P. Sánchez (piano, composición y arreglos), Ana María Valderrama (violín) y Pablo Martín Caminero (contrabajo), esta propuesta se pregunta qué pasaría si las partituras de Manuel de Falla «fueran soñadas hoy, en el siglo XXI, por un músico libre, sin ataduras de estilo, pero profundamente respetuoso de la tradición», cuestión a la que respondió con una «travesía sonora» que invitaba al público a redescubrir el legado del gran compositor gaditano desde una visión actual, sofisticada y llena de contrastes. Una mirada contemporánea que transita entre el jazz, la armonía moderna, el rock sinfónico y la música clásica, sin perder su esencia

El martes 25 de agosto, el Seminario Mayor de la Universidad, en Comillas, acogió el concierto del Cuarteto Casals que, tras casi 30 años de trayectoria es, sin duda, uno de los máximos referentes internacionales en el formato del cuarteto de cuerda. Formado por los violinistas Vera Martínez-Mehner y Abel Tomás, la violista Cristina Cordero y el violonchelista Arnau Tomás, en el FIS ofrecieron un programa monográfico sobre Franz Schubert (1797-1828) con dos de sus obras más famosas: los cuartetos «Rosamunda» (Cuarteto n.º 13 en la menor, op. 29) y «La muerte y la doncella» (Cuarteto n.º 14 en re menor). El Festival organizó este concierto en colaboración con el Ayuntamiento de Comillas y la Fundación Comillas. 

Fundado en 1997 en la Escuela Reina Sofía de Madrid, el Cuarteto Casals está presente cada temporada en las programaciones más prestigiosas del mundo: Carnegie Hall de Nueva York, Philharmonie y Boulez Saal de Berlín, Konzerthaus y Musikverein de Viena, Festival de Salzburgo, Wigmore Hall de Londres, Concertgebouw de Ámsterdam, Philharmonie de París o Suntory Hall de Tokio. 

También el martes 25 de agosto, y el miércoles 26, el Festival abrió a la programación de Marcos Históricos un nuevo espacio, el faro de Cabo Mayor, en Santander. En colaboración con la Autoridad Portuaria, Adolfo Gutiérrez Arenas -el violonchelista español de mayor proyección internacional en estos momentos- interpretó, dividida en dos jornadas, la integral de las famosas Suites para violonchelo solo de Johann Sebastian Bach (1685-1750). Así, el día 25 interpretó las suites número 1, 4 y 5, para abordar la 2, la 3 y la 6 al día siguiente, hasta completar una de las pocas composiciones que trascienden su propia escena musical para convertirse en verdaderas definiciones, piedras angulares, del instrumento para el que fueron compuestas.

También el miércoles 26, y tras incorporarse a los Marcos Históricos del FIS el año pasado, la Cueva El Soplao fue el escenario para el espectáculo flamenco del bailaor José Maya «Liturgia». Junto a Delia Membrive y José del Calli (cante), el violonchelo de Barnabás Hangonyi «Batio» y la dirección musical de Rafael Jiménez «Falo», presentaron un programa inspirado en la liturgia de la misa católica, para abordar obras como las Cántigas de Santa María de Alfonso X el Sabio (Estela do dia), el Der Voghormia que cantan los armenios en el Santo Sepulcro de Jerusalén, o una malagueña de Enrique «el mellizo» adaptada por Rafael «Falo» y Antonio Fouro al canto gregoriano. Junto a erlla sonarán «La saeta» de Antonio Machado, una caña a capella o unos fandangos seguidos por un Aleluya mozárabe. 

El grupo Taracea fue el protagonista de tres conciertos en otras tantas ubicaciones: Santoña, el jueves 27 (iglesia de Santa María del Puerto); Viérnoles, el viernes 28 (iglesia de San Román) y Reinosa, el sábado 29, en la iglesia de San Sebastián. Formado por Belén Nieto (flautas de pico y traverso barroco), Isabel Martín (voz y percusiones), Miguel Rodrigáñez (violone) y Rainer Seiferth (vihuela y dirección musical), presentaron el programa «Desvíos a Santiago», un peregrinaje musical que comienza en Centroeuropa atraviesa Francia, se detiene en Montserrat y culmina en la capital gallega. 

El Festival internacional de Santander ha desarrolla esta semana la programación de la 75 edición para la Sala Pereda, con el espectáculo de Rodrigo Leão Os Portugueses: O Rapaz da montanha y la unión del Cuarteto Quiroga con el barítono José Antonio López para presentar la obra Revés, que une la expresión de dos creadores cántabros -la poesía del periodista y escritor Jesús Ruiz Mantilla y las composiciones de Israel López Estelche-, además de dos cuartetos de su nuevo trabajo sobre Juan Crisóstomo de Arriaga. 

Rodrigo Leão es una de las figuras más singulares de la música portuguesa contemporánea. Compositor, pianista y multiinstrumentista, inició su trayectoria en la década de 1980 como miembro de grupos fundamentales de la escena lisboeta, como Sétima Legião y Madredeus, antes de emprender una exitosa carrera en solitario. Su lenguaje musical combina la tradición portuguesa con influencias de la música clásica, el minimalismo y la música cinematográfica, dando lugar a un estilo profundamente evocador y de gran riqueza emocional.

Os Portugueses: O Rapaz da Montanha es uno de los proyectos más personales y ambiciosos de Rodrigo Leão. Publicado en 2025, el álbum supone un regreso a sus raíces y a la memoria de la infancia, inspirándose en los paisajes, las historias y la espiritualidad de las montañas del interior de Portugal. A través de canciones en portugués, el compositor construye un universo íntimo en el que conviven la tradición popular, la música coral y su inconfundible escritura orquestal.

Revés es un proyecto artístico que reúne al contrabajista y compositor Israel López Estelche y al escritor y periodista Jesús Ruiz Mantilla en un diálogo entre música y literatura. Concebido como un espectáculo de creación original, la propuesta explora la memoria, la identidad y las contradicciones del ser humano a través de un relato en el que la palabra y el sonido se entrelazan de manera inseparable. La narración de Ruiz Mantilla y la música en directo de López Estelche construyen un espacio escénico íntimo y evocador, donde cada disciplina amplifica el significado de la otra.

Lejos de un formato convencional de concierto o recital, Revés propone un viaje emocional en el que el contrabajo se convierte en una voz narrativa más, capaz de dialogar, responder y anticipar el texto. La sensibilidad compositiva de Israel López Estelche, con influencias que abarcan la música clásica, el jazz y las músicas de raíz, se une a la escritura de Jesús Ruiz Mantilla para crear una experiencia inmersiva que invita al público a reflexionar sobre las distintas caras de la realidad y sobre aquello que, como sugiere el propio título, permanece oculto o se descubre al darle la vuelta a las cosas.

El proyecto del Cuarteto Quiroga dedicado a los cuartetos de Juan Crisóstomo de Arriaga es una de las iniciativas más ambiciosas y personales de la formación española. Concebido con motivo del bicentenario de la muerte del compositor bilbaíno en 2026, culmina más de veinte años de convivencia con estas obras, presentes en su repertorio desde la fundación del cuarteto en 2004. Lejos de plantearlo como una simple grabación conmemorativa, los músicos han querido reivindicar a Arriaga como una figura central del cuarteto de cuerda europeo, liberándolo del tópico del “Mozart español” y subrayando la extraordinaria personalidad de un lenguaje propio, desarrollado con apenas dieciséis años en sus tres cuartetos. El resultado es la grabación integral Arriaga: Complete String Quartets – With Guts, publicada por Cobra Records.

Dido y Eneas, con dirección artística, coreografía y escenografía de Blanca Li, e interpretada por su compañía, ha sido recibibida en el 75 Festival Internacional de Santander con una atronadora ovación.

La propuesta de Blanca Li narra, con el lenguaje de la danza contemporánea, la historia de amor entre Dido, reina de Cartago; y Eneas, el príncipe troyano obligado por los dioses a abandonar a su amada para cumplir su destino: la fundación de Roma. La separación conduce a Dido a una tragedia que ha convertido este relato en uno de los grandes mitos de la literatura y la música occidental. Inspirada en la ópera del mismo nombre compuesta por Henry Purcell en 1688 sobre libreto de Nahum Tate,en esta versión la música corresponde a una grabación en directo en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, interpretada por Les Arts Florissants – William Christie, producción en la que Blanca Li era la responsable del movimiento escénico. Una experiencia que le inspiró para ahondar en esta historia, hasta llegar a la coreografía que podrá verse el lunes en el FIS. 

En ella, Blanca Li propone una lectura actual en la que danza, música y artes visuales dialogan de forma constante. La creadora convierte el movimiento en el principal vehículo narrativo, haciendo que los personajes se desdoblen y multipliquen entre los diez bailarines de la compañía (Martina Consoli, Melissa Cosseta, Alizée Duvernois, Coline Fayolle, Louka Gailliez, Meggie Isabet, Julien Marie-Anne, Quentin Picot, Gaël Rougegrez y Gaétan Vermeulen) para expresar las emociones y los conflictos de los personajes más allá del libreto original.

El tenor Piotr Beczała, una de las grandes estrellas del firmamento operístico y que debutaba en el Festival Internacional de Santander; y la soprano Kathryn Lewek, que conquistó la Sala Argenta como La Reina de la Noche en la ópera La flauta mágica que hace escasos días inauguró esta 75 edición, protagonizaron la Gala Lírica del FIS. Una velada de primer nivel a la batuta del maestro José Miguel Pérez-Sierra y junto a la Orquesta Sinfónica de Bilbao (BOS), en una jornada que cuenta con el patrocinio de Unicaja. 

En el programa, una selección de arias y dúos de óperas de Giuseppe Verdi (Rigoletto, con números como «Caro nome» o «Parmi veder le lagrime»), Gaetano Donizetti (como las famosas «Regnava nel silencio» y «Tombi degli avi miei» de Lucia di Lammermoor), Georges Bizet y su Carmen, con el dúo «Parle-moi de ma mère» y las arias «Je dis que rien ne m’épouvante» y «La fleur que tu m’avais jetée», La Traviata («Ah, fors’è lui... Sempre libera», «De’ miei bollenti spiriti» y «Parigi, o cara») y La Bohème de Giacomo Puccini, ópera de la que interpretarán el dúo «O soave fanciulla» y las arias «Che gelida manina!» y «Sì, mi chiamano Mimì». A cargo de la BOS en solitario quedaron además la imprescindible obertura de La forza del destino (Verdi) y el bello intermedio de Manon Lescaut (Puccini), hasta componer una velada que conquistó al público del FIS.

El 75 Festival Internacional de Santander vivió, el jueves 20 de agosto (Sala Argenta) un auténtico festín musical con la Orquesta Real de Suecia (Kungliga Hovkapellet) a la batuta de su director titular, Alan Gilbert, y la joven estrella del violín María Dueñas como solista, en un concierto de altísimo nivel que marcó el debut de todos ellos en el FIS. En esta jornada, que contó con el patrocinio de El Diario Montañés, interpretaron obras de Wolfgang Amadeus Mozart (Obertura de La flauta mágica, en homenaje a la histórica inauguración de esta edición de aniversario), Max Bruch (su célebre Concierto para violín y orquesta n.º 1 en sol menor), Wilhelm Stenhammar (Serenata en fa mayor) y Richard Wagner (Obertura de Tannhäuser).

La violinista española María Dueñas llegó a Santander ya con voz propia en el firmamento de la música clásica, cautivando al público con su extraordinaria gama de colores tonales, su impecable destreza técnica y sus interpretaciones que fusionan la madurez artística con una expresividad audaz. The New York Times elogió su capacidad para infundir «nueva vida a piezas conocidas» y la describe como una «violinista que tiene algo que decir, y la habilidad para decirlo brillantemente».

El prestigioso conjunto francés Le Poème Harmonique ha debutado con enorme éxito en el 75 Festival Internacional de Santander con su espectáculo «Carnaval Barroco», que ha trasladado al público que llenaba la Sala Argenta a un día de celebración en Venecia. La compañía, comandada por Vicent Dumestre, ofreció una mágica propuesta en la intersección de la ópera, el teatro y el circo, con música en vivo, danza, mimo, acrobacias y malabares, en una jornada que contó con el patrocinio de Audi Hercos-Parayas.

Desde una pintoresca fiesta hasta el teatro callejero de la Commedia dell’Arte o una cacería humana por los canales, cantantes y acróbatas sorprendieron y cautivaron al FIS con danza y canciones populares, en un espectáculo con dirección musical del propio Dumestre, a la guitarra y la tiorba; y concepto visual y dirección escénica de Cécile Roussat. Con escenografía de François Destors, diseño de vestuario de Maxence Rapetti-Mauss y Chantal Rousseau, e iluminación de Christophe Naillet, Carnaval Barroco contó con las voces de Anaïs Bertrand, Paco García, Martial Pauliat e Igor Bouin, junto a la formación musical barroca compuesta por violín, flauta, fagot, corneta renacentista, viola de gamba, chitarrino, contrabajo y percusión. Un programa en el que sonaron obras de Claudio Monteverdi, Jean de Maletti, Giovanni Battista Fasolo o Girolamo Kapsberger. 

Imágenes: © FIS / Pedro Puente

Con «Abecedario flamenco», su homenaje a los grandes clásicos del cante, Arcángel y su cuadro han puesto en pie a la sala Argenta en el cierre del fin de semana flamenco del 75 Festival Internacional de Santander.

Arcángel lleva siendo un nombre de referencia en el flamenco prácticamente desde que empezó como cantaor profesional alrededor de los 15 años. En su modo de entender el cante conviven con naturalidad un profundo conocimiento y respeto de la raíz de lo jondo con un interés incesante por encontrar nuevos caminos expresivos. Es en esa delicada y bella línea que separa la tradición y la vanguardia donde reside su concepción del flamenco y el arte en general.Compositor y dinamizador del género, su recorrido artístico incluye numerosas propuestas muy diferentes entre sí, además de basculantes entre el origen y los nuevos sones.

En el intento y la necesidad de encontrar nuevas fronteras artísticas, así como nuevas vías de desarrollo para el arte flamenco, se ha convertido en una práctica bastante habitual la incursión del flamenco en otros géneros musicales, en busca quizá de un diálogo que le proporcione un reconocimiento más universal. En este caso, Arcángel ha optado por buscar nuevos matices en su propuesta artística cantando y rindiendo homenaje a los iconos de la música flamenca desde sus orígenes hasta nuestros días, a través de los grandes clásicos que ha dado el género. Y para ello, el cantaor onubense ha contado con la colaboración del público, pues ha sido el propio público quien ha elegido y elaborado el repertorio final que ha conformado este concierto, a partir de un amplio cancionero ofrecido por el artista y la posterior votación a través de las redes sociales del Festival. 

Las canciones más votadas fueron, junto a algunas sorpresas, las interpretadas por Arcángel en este concierto. Piezas como la «Nana del caballo grande», Camarón de la Isla; «Dame la libertad», de Juan Peña «El Lebrijano», «Le di a la caza alcance», de Estrella Morente, «Toma este puñal dorao», de Carmen Linares, «Alfileres de colores», de Miguel Poveda; el «Aire» de José Merce, «Sueño de amor (Al alba)», de Pepe de Lucía o «La leyenda del tiempo» de Enrique Morente sonaron en la Sala Argenta en la voz de Arcángel. 

El 75 Festival Internacional de Santander ha llevado al Santuario de La Bien Aparecida, el parque de la Cueva del Valle de Rasines, San Vicente de la Barquera, Arnuero, Ajo Mazcuerras y Torrelavega los conciertos de la sección Marcos Históricos de la segunda semana de su programación. Un recorrido europeo y americano que honra el legado musical buscando en él nuevas formas de interpretación y comunicación. 

            El Trío Preseli, con una original formación que reúne voz (la de la soprano María Hinojosa Montenegro), trompa (Simon Lewis) y piano (Daniel Pereira) abrió fuego el lunes 10, en el Santuario de La Bien Aparecida, con el programa Confluencias. El repertorio del concierto incluyó el estreno de Tres Cancións, del compositor vigués Juan Durán (1960), tríptico que establece un diálogo musical entre otros tantos pilares de la poesía española: la intimidad sencilla y hondamente romántica de Augusto Ferrán en «Qué a gusto sería», la mirada como reflejo del alma y el conflicto entre lo que mostramos y lo que ocultamos en «Hay ojos que miran» de Miguel de Unamuno, y el camino como expresión de humildad radical en «Como tú» de León Felipe. Tres voces que se complementan al describir distintas facetas del alma humana en una misma búsqueda de verdad a través de la palabra.

Las obras Tres Cançoes, de Victorino D’Almeida; Der Hirt auf dem Felsen, de Franz Schubert; Do not go gentle into that night, de Anthony Randall; Cuatro lieder de Richard Strauss y Four irish songs («Lovely Jimmie», «Poor Auld Ass», «Lovely Armoy» y «Linking O’er the Lea») de Havelock Nelson completaron un programa que viaja de Galicia a Portugal, Austria, Gales, Alemania e Irlanda como reflejo de las vidas y carreras de los miembros del trío. 

El Parque de la Cueva del Valle de Rasines y la iglesia de Nuestra Señora de los Ángeles de San Vicente de la Barquera son dos escenarios habituales del ciclo Marcos Históricos. A ellos llegaron, en esta 75 edición del FIS, Andreas Prittwitz & The Lookingback, con Panamericana. En este programa, Julia Rodríguez (voz, timple y cuatro venezolano), Ramiro Morales (archilaúd y guitarra barroca), Roberto Terrón (contrabajo), Dani Garay (percusiones) y Andreas Prittwitz (flautas de pico, saxofón y clarinete) trazan un recorrido sonoro a lo largo del continente americano, tomando como punto de partida la histórica carretera que le da nombre y que simboliza la conexión cultural entre territorios, pueblos y épocas. El proyecto parte de la música antigua de los siglos XVI al XVIII para explorar cómo repertorios, formas y sensibilidades viajaron hacia América durante el periodo de la conquista y el intercambio transatlántico. A través de esta mirada, el programa propone redescubrir esas piezas desde una perspectiva contemporánea, poniéndolas en diálogo con elementos folclóricos –tanto por instrumentación como por elementos rítmicos– del continente americano.

El Festival Internacional de Santander otorga, cada año, uno de los galardones del Concurso Internacional de Música de Cámara de Arnuero. Los ganadores del segundo premio en la edición de 2025, el Dúo Elysium (formado por el violista Eduard Moya y la pianista Oriana Kemelmajer Alías) regresaron al mismo lugar como artistas del ciclo Marcos Históricos para interpretar, el jueves 13, dos emblemáticas sonatas para violín y piano de Rebecca Clarke y Johannes Brahms. Este programa propone un diálogo intenso y expresivo entre dos obras fundamentales del repertorio para viola y piano, separadas por apenas unas décadas, pero profundamente distintas en lenguaje y sensibilidad, que muestran la evolución y riqueza expresiva de ambos instrumentos.

El 14 de agosto en Ajo (iglesia de San Martín de Tours, 20 h) y el 15 en Mazcuerras (iglesia de San Martín) llegó el turno de la Capella de Ministrers. Integrada por Èlia Casanova (soprano), Carles Magraner (dirección, viola y viella medieval), Robert Cases (arpa, cítola y laúd) y Eduard Navarro (cornamusa, laúd y xirimia), dedicaron sus conciertos en los Marcos Históricos del FIS a la música y la liturgia medieval con «Madre de Devs», programa que reúne piezas del Loor de Santa Maria (S. XIII), el Misteri d’Elx (S. XV), el Llibre Vermell (S. XIII/XIV) y el Canto de la Sibila (S. XIV/XV)

Esta propuesta musical bebe del  importante número de composiciones medievales sobre el fin del mundo y la vida después de la muerte que se conservan. Las más llamativas, por su entronque con el pasado clásico, son los planctus, que lloran la desaparición de un personaje relevante de la sociedad civil o de la eclesiástica. Es célebre, entre otros, el lamento que entona la Virgen en el drama litúrgico del Misteri d’Elx, «Ay, trista vida corporal». Tampoco faltaron en el medievo las composiciones relacionadas con el ritual funerario, canciones de amor y muerte.

Para despedir la segunda semana de Festival, Juan de la Rubia (pianista y organista) y Marco Mezquida (pianista) ofrecieron el 16 de agosto en el Santuario de La Bien Aparecida y el 17 en Torrelavega (iglesia de Nuestra Señora de la Asunción) con el proyecto «Bach & Forward». Presentado por primera vez en el Palau de la Música Catalana en 2021, consiste en un concierto improvisado a los teclados, en el que los intérpretes se van dando réplica y retándose mutuamente al piano y al órgano en torno a la figura de J. S. Bach. Una improvisación asentada sobre el respeto y el conocimiento profundo de lo que se quiere referenciar para desdibujar las fronteras musicales. 

María Pagés ha recibido, con Paraíso de los negros, el primer programa de danza del 75 Festival Internacional de Santander, la ovación de la Sala Argenta del Palacio de Festivales de Cantabria. Esta celebrada coreografía flamenca, que tiene a Pagés como bailaora absoluta, toma la esencia de Poeta en Nueva York de Federico García Lorca y de la novela de Carl Van Vechten homónima al espectáculo para abordar la perpetua búsqueda humana de felicidad. La Fundación Botín patrocina esta jornada. 

            La bailaora, directora y coreógrafa firma, junto al poeta, filólogo, dramaturgo y director artístico del Centro Coreográfico María Pagés de Fuenlabrada (Madrid), El Arbi El Harti, la dirección y la escenografía de este espectáculo. La dirección musical y el diseño de vestuario llevan también la firma de Pagés. Ana Ramón y Cristina Pedrosa al cante, con la guitarra de Rubén Levaniegos; la violonchelista Alicia Avilés, la violinista Graci del Saz y Txema Uriarte en la percusión completan el elenco.

Paraíso de los negros explora, según sus creadores, «los límites y las limitaciones humanas que, tomando la apariencia de distintos rostros, embarran y contaminan el camino del derecho al deseo; ausculta las figuras y las apariencias, siempre líquidas e inasibles, que embargan el aliento del libre albedrío y dialoga con las barreras que se imponen como una guillotina sobre el cuello de las utopías o como imágenes, pensamientos y sentimientos que se levantan como murallas incontenibles para invisibilizar al otro, como extensión del deseo y no como enemigo; aquí, el principio lorquiano de libertad es un pájaro atrapado en una ramita untada de cola».

Las localidades de venta anticipada para este espectáculo están agotadas. A las 11 de la mañana del día 14 saldrán a la venta las entradas que, conforme a la normativa de espectáculos de Cantabria, han de reservarse para el día del concierto. Podrán adquirirse, de forma simultánea, tanto en la taquilla como a través de la página web del FIS, www.festivalsantander.com.

Documental

En la jornada previa al espectáculo, Pagés y El Arbi El Harti protagonizaron un encuentro en el Centro Botín tras la proyección del documental: Las tribulaciones de María, en el que se muestra el proceso creativo de la obra coreográfica Paraíso de los negros. 

Dirigido por El Arbi El Harti y Dani Verdín y estrenado en 2020 en los Teatros del Canal, este documental recoge la compleja labor que implica la dinámica de construcción de un espectáculo de danza flamenca, insistiendo en todos los elementos dancísticos, escénicos, musicales, técnicos y de gestión que la conforman: la dramaturgia, la coreografía, la iluminación, la composición musical, la escenografía y la producción.

Imágenes: © FIS / Pedro Puente