El Festival Internacional de Santander presenta su 75 edición, «de festejo para todos, pero sobre todo para el público»

Santander, 27.03.26.- El regreso de la ópera representada con La flauta mágica, en una constelación de artistas de absoluta referencia; titanes del piano como Grigory Sokolov, Elizabeth Leonskaja o Daniil Trifonov, grandes orquestas como la Filarmónica de La Scala a la batuta de Riccardo Chailly o la Orquesta Real Sueca junto a la violinista María Dueñas, las compañías de María Pagés, Blanca Li y Nacional de Danza, Sir John Eliot Gardiner y The Constellation o la histórica cita en el Palacio de Festivales con la Orquesta del Festival Bayreuth y el maestro Pablo Heras-Casado, junto al ambicioso recorrido artístico dentro de la sección Marcos Históricos, componen algunos de los hitos de la programación del 75 Festival Internacional de Santander. Una «partitura» que cobrará vida del 3 al 31 de agosto de 2026 en Santander y otros dieciocho municipios de Cantabria en «una edición de festejo para todos, pero especialmente para el público», afirma el director del Festival Internacional de Santander, Cosme Marina.

Consulte aquí toda la programación: https://festivalsantander.com/dosier75

            «Setenta y cinco ediciones del FIS son un momento más que adecuado para hacer una doble mirada, hacia la historia y hacia el futuro», apuntó Marina, «y tras dos ediciones que han marcado un rumbo nuevo del Festival, este año nos reunimos con un sentimiento de celebración que impregna toda la programación». Junto a la presidenta del Patronato de la Fundación Festival Internacional de Santander, Gema Igual, alcaldesa de Santander  -que ostenta la máxima representación del Patronato siguiendo la alternancia que establecen los estatutos del FIS-, el consejero de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno de Cantabria, Luis Martínez Abad; y el Jefe de la Unidad de Apoyo adscrita a la Dirección General de Artes Escénicas y Música del Ministerio de Cultura, Héctor Calvo, el director del FIS desgranó una programación que suma cincuenta y dos citas con la música y la danza. Diecinueve de ellas se desarrollarán en el Palacio de Festivales de Cantabria, dos en el Centro Botín y treinta y una en la sección Marcos Históricos, en un crecimiento sostenido en el número de actividades. 

            La colaboración institucional que caracteriza al Festival adquiere, en esta edición de aniversario, una nueva dimensión, al haber hecho posible una inauguración con dos funciones de ópera. La suma de los esfuerzos del Festival Internacional de Santander y del Encuentro de Música y Academia a través de la Fundación Albéniz, que fundó y preside Paloma O’Shea; junto al apoyo presupuestario tanto del Ayuntamiento de Santander como del Gobierno de Cantabria, han posibilitado el nacimiento de un proyecto lírico de nivel e impacto internacionales. La Sala Argenta del Palacio de Festivales acogerá, los días 3 y 5 de agosto, la nueva producción de la Semana Mozart de Salzburgo de La flauta mágica, estrenada con enorme éxito el pasado enero, con dirección de escena de Rolando Villazón. En Santander, el maestro David Afkham se pondrá al frente de la dirección musical de este título, con la Orquesta de la Escuela Reina Sofía y un reparto liderado por estrellas de la lírica como Javier Camarena o Kathryn Lewek, y que celebra también el talento español y cántabro. Además, esta ópera verá el nacimiento de la nueva Academia Vocal de Cantabria, y contará con un espectáculo familiar, el día 4 de agosto, a cargo de Gustavo Moral.

            La estrecha colaboración con la Universidad Internacional Menéndez Pelayo se intensifica con nuevas coproducciones, en la programación del Palacio (como el proyecto del Cuarteto Quiroga, que junto al barítono José Antonio López estrenará Revés, obra del compositor Israel López Estelche sobre poemas de Jesús Ruiz Mantilla) como en los Marcos Históricos; y un nuevo acuerdo con la Autoridad Portuaria abrirá el faro de Cabo Mayor a la música con la integral de las Suites para violonchelo solo de Johann Sebastian Bach. La Sala Pereda acogerá también la propuesta de Rodrido Leão. 

            De lado de las orquestas, la 75 edición del Festival dará la bienvenida a formaciones históricas como la Mahler Chamber y la English Chamber, a la batuta, respectivamente, de Daniel Harding y Marzena Diakun, junto a dos formidables pianistas: Daniil Trifonov y la mítica Elisabeth Leonskaja. Un recital de Grigory Sokolov, leyenda viva del pianismo; y la presencia de Alexander Malofeev en el regreso a Santander de la Filarmónica de la Scala de Milán, dirigida por Riccardo Chailly, completan la nómina en esta edición de artistas de este instrumento tan asociado al FIS. La Orquesta Real Sueca llegará acompañada por la estrella española del violín María Dueñas, y Santander vivirá el reencuentro con Sir John Eliot Gardiner, al frente de sus nuevas formaciones, la orquesta y coro The Constellation, en su presentación en España.

            La clausura del 75 Festival Internacional de Santander marcará una nueva cita con la historia, al acoger la gira de la Orquesta del Festival de Bayreuth, templo alemán del canon operístico de Richard Wagner, con la que celebran su 150 aniversario. Bajo la dirección de Pablo Heras-Casado, el programa de la gira ofrecerá una selección de la monumental tetralogía El anillo del nibelungo, con fragmentos de las óperas El oro del RinLa ValkiriaSigfrido y El ocaso de los Dioses, y tres estrellas de este repertorio: la soprano Catherine Foster, el tenor Klaus Florian Vogt y el bajo-barítono Nicholas Brownlee. 

            La danza, una de las expresiones artísticas más queridas por el público del Festival Internacional de Santander, contará en esta programación de aniversario con cuatro citas de absoluta referencia en la Sala Argenta: la Compañía Nacional de Danza, con NumErosEl paraíso de los negros de la Compañía de María Pagés, Dido y Eneas en la propuesta de la Compañía Blanca Li, y el Carnaval Barroco de Le Poème Harmonique, que invitará al público a trasladarse a un día de celebración en Venecia aunando danza, acrobacias y música en directo. 

Es de especial relevancia la apuesta por la lírica en este Festival, no solo en la inauguración y la clausura, sino también en Marcos Históricos o en otras de las convocatorias del Palacio a lo largo del mes, como la gala protagonizada por Kathryn Lewek y Piotr Beczała, junto a la Orquesta Sinfónica de Bilbao (BOS) y el maestro José Miguel Pérez-Sierra. Una amplia nómina de grandes cantantes «plenamente insertos en los circuitos de élite internacional. La lírica, en su más amplia expresión, ha vuelto al FIS para quedarse, con proyectos singulares este año y en las próximas ediciones», avanza el director del Festival.

Fuera de abono, y ya a la venta (igual que la función de La flauta mágica del día 5 de agosto), el FIS acogerá el nuevo espectáculo de Rodrigo Cuevas, La Belleza, y la propuesta de flamenco de Arcángel, Abecedario, de la que el público elegirá el repertorio a interpretar a través de las redes sociales. 

La propuesta de vanguardia en la danza Embodied Machine, de Muriel Romero y Pablo Palacio; y el Cuarteto Gerhard, junto al clarinetista Pablo Barragán, tomarán el Auditorio del Centro Botín. Y dentro de los Marcos Históricos, el Festival crece en espacios emblemáticos de Cantabria hasta sumar treinta y una citas, con artistas como Francesca Dego, Alessandro Taverna y Alessandro Carbonare, que inaugurarán el ciclo en la Catedral de Santander; La Real Cámara, Raúl Peña, Christian Borrelli y Cristina Presmanes en el espectáculo Cómo canta una ciudad de noviembre a noviembre; La Ritirata con la actriz Manuela Velasco, Pablo Zapico y Daniel Zapico, el Trío Preseli, Andreas Prittwitz & The Lookingback, Dúo Elysium o la Capella de Ministrers. También Juan de la Rubia y Marco Mezquida, Isabel Villanueva y François Dumont, Vicenzo Capezzuto y Giancarlo Bianchetti, Ariel Abramovich y Jonatan Alvarado, Ariel Brínguez, Moisés P. Sánchez, el Cuarteto Casals, Adolfo Gutiérrez o José Maya, que llevará el baile flamenco a la cueva de El Soplao. El grupo Taracea y la celebración del centenario de la organista Montserrat Torrent, en colaboración con Acoca, completan esta sección del FIS. 

Los abonos General y Bienvenida se pondrán a la venta del 12 al 19 de mayo, y los de Ciclo, del 21 al 28 del mismo mes. De 29 de mayo al 5 de junio podrán adquirirse los abonos Combinados, y la venta de localidades sueltas comenzará el 11 de junio. 

«Todas las actividades se han diseñado desde el prisma de la celebración, pero también con el firme propósito de contar con los mejores de entre los mejores, los grandes artistas de nuestro tiempo, alguno de los cuales estará por vez primera en Santander”, añade el director del Festival. Todo en un aniversario que resulta «el momento perfecto para seguir consolidando el FIS como una de las citas ineludibles del verano cultural europeo y como uno de los grandes embajadores culturales de Santander y Cantabria, con un 40 por ciento de público de fuera de la región, y asentando un crecimiento orgánico y sostenible, con nuestro agradecimiento por la implicación del público y siendo también un elemento tractor del turismo cultural de la región”, añade. Además de a las administraciones públicas, el director del Festival agradeció a los patrocinadores (la Fundación Banco Santander, Fundación EDP, El Diario Montañés, la Fundación Botín, Plenitude, Ensa, Audi Hercos Parayas, Unicaja, Puerto de Santander) y al resto de colaboradores, así como a los mecenas, su férreo compromiso con el Festival y la cultura en Santander y Cantabria.

Nace, con el impulso del Festival Internacional de Santander, la Academia Vocal de Cantabria

Santander, 16.02.26.- El Festival Internacional de Santander impulsa la creación de la Academia Vocal de Cantabria, con el fin de apoyar a los jóvenes cantantes y su acceso al ámbito internacional. Como primera actividad artística, la Academia Vocal de Cantabria será el coro de la ópera La flauta mágica, título que inaugurará el 75 Festival Internacional de Santander, y designará los papeles de partiquino  -cantante que ejecuta una parte breve- necesarios para esta producción.

La Academia comenzará su andadura con la convocatoria de audiciones presenciales en Santander, los días 6 y 7 de marzo, para la selección de los cantantes que formarán parte de dicha Academia en sus actividades formativas y artísticas, para las cuerdas de soprano, contralto, tenor y bajo.  Las solicitudes deberán formalizarse, antes del día 2 de marzo incluido, exclusivamente a través del siguiente enlace: https://forms.gle/57H6GNWR3VKd8xka8

Podrán participar en la presente convocatoria quienes cumplan los siguientes requisitos:

El lugar de la audición y los horarios concretos se comunicarán individualmente a las personas seleccionadas una vez finalizado el plazo de inscripción. La primera prueba consistirá en la interpretación de una obra de libre elección, perteneciente al repertorio vocal clásico (ópera, oratorio, lied, mélodie o canción de concierto), en idioma y tonalidad originales. El repertorio sinfónico-coral protagonizará la segunda prueba, con la interpretación obligatoria, para todas las voces, del N.º 2 – Kyrie (fuga) del Réquiem de W. A. Mozart, Ed. Bärenreiter. La tercera prueba será la lectura a primera vista de un fragmento musical propuesto por el tribunal el mismo día de la audición. 

Las personas seleccionadas pasarán a formar parte de la bolsa de cantantes de la Academia Vocal de Cantabria, que servirá como base para la selección de participantes en las distintas actividades formativas y artísticas organizadas por la Academia. 

Su director será Marco Antonio García de Paz, una de las figuras más destacadas del panorama coral español contemporáneo. Fundador y director artístico de El León de Oro, agrupación reconocida internacionalmente por su excelencia y con la que ha recorrido escenarios en Europa, África y América, desde 2019 dirige el Joven Coro de Andalucía, y en 2024 asumió la dirección de la Acadèmia Vocal CdM en Valencia. Entre 2021 y 2024 fue director titular del Coro RTVE, institución con la que mantiene una activa colaboración.

Esta Academia nace con una clara vocación formativa dirigida a jóvenes, con el objetivo de apoyar el talento en su desarrollo personal y artístico. Su propósito es crear un espacio en el que aquellas personas interesadas en dedicarse al canto coral puedan crecer y desarrollarse, así como entrar en contacto y adquirir experiencia junto a profesionales de primer nivel en este ámbito. La Academia Vocal de Cantabria tendrá un marcado carácter formativo, de perfeccionamiento artístico, 

orientado al aprendizaje y al desarrollo profesional de sus participantes, sin que esa finalidad formativa altere o sustituya la naturaleza profesional de la participación en las actividades y producciones programadas. Las personas seleccionadas serán contratadas conforme a la normativa laboral vigente, aplicándose las condiciones laborales habituales del sector, incluidas las obligaciones en materia de seguridad social y fiscalidad.

La participación en la producción de La flauta mágica requerirá́ disponibilidad para ensayos y funciones los días 22 a 31 de julio, ambos inclusive; y los días 1, 3 y 5 de agosto de 2026. Este calendario podrá estar sujeto a ajustes por necesidades artísticas. 

Además del contenido formativo, se contratará a las personas seleccionadas bajo el régimen de artistas y se remunerará la participación en esta producción con un salario bruto de 618,13 €, al que se realizarán las retenciones correspondientes, conforme a la normativa fiscal y laboral vigente. Este importe ha sido calculado para la disponibilidad aquí descrita y será susceptible de modificación, en función de la variación de la misma. Asimismo, en función de las necesidades organizativas y la procedencia, se valorará de forma individualizada facilitar alojamiento, en habitaciones dobles compartidas, a las personas participantes que así́ lo soliciten.

Las posibles dudas que estas bases puedan suscitar serán resueltas, vía correo electrónico, a través de la siguiente dirección: coro.flautamagica.cantabria@gmail.com

El FIS presenta en FITUR el avance de su 75 edición y las estrellas de la lírica que componen los repartos de "La Flauta Mágica" y la Gala del Festival de Bayreuth

Santander, 22.01.26.- El director del Festival Internacional de Santander, Cosme Marina, ha presentado hoy, jueves 22 de enero, el avance de la programación del 75 Festival en FITUR, feria internacional de referencia en el sector turístico, que tiene lugar hasta este domingo en Madrid. El acto se incluye en las actividades del stand de Cantabria, con la música de Mozart y Wagner como protagonistas de los espectáculos de inauguración y clausura del 75 FIS.

            En esta edición de aniversario, con el Festival asentando como una de las citas imprescindibles del turismo cultural europeo y encaminado a convertir a Santander y a Cantabria en la referencia cultural del verano cultural español, con turismo de alto valor añadido, el FIS reunirá en el Palacio de Festivales a toda una constelación de la lírica. 

            La ópera representada regresa al FIS, en esta edición de aniversario, con La flauta mágica, de Wolfgang Amadeus Mozart. Un título imprescindible en el repertorio lírico, del que el FIS ofrecerá dos funciones, los días 3 y 5 de agosto, en la Sala Argenta. El Festival traerá a Santander la nueva producción de la semana Mozart del Festival de Salzburgo, con dirección de escena de Rolando Villazón, que conmemora el 270 aniversario del nacimiento de Mozart y se estrena este viernes, 23 de enero. Y en el reparto, grandes nombres como el tenor Javier Camarena (Tamino) o la soprano Kathryn Lewek, como la gran Reina de la Noche de la actualidad. Con Franz-Josef Seligcomo Sarastro, Emily Pogorelc en el papel de Pamina, Theodore Platt como Papageno y la española Sofía Esparza en el rol de Papagena, el FIS reúne un cast de absoluta referencia para este título. 

Con dirección musical del reconocido maestro David Afkham, actual director titular y artístico de la Orquesta y Coro Nacionales de España, este proyecto suma los esfuerzos del Festival Internacional de Santander y del Encuentro de Música y Academia a través de la Fundación Albéniz, que fundó y preside Paloma O’Shea. Fruto de esta colaboración, su orquesta, que cada verano reúne en Santander a los mejores jóvenes músicos de todo el mundo, será la que ocupe el foso del Palacio de Festivales en estas representaciones. 

El nacimiento en Santander de un proyecto lírico de nivel e impacto internacionales es fruto de dos años de trabajo compartido entre los máximos responsables del FIS y del Encuentro, con el apoyo institucional tanto del Gobierno de Cantabria como del Ayuntamiento de Santander. 

La Orquesta y Solistas del Festival de Bayreuth, templo alemán del canon operístico de Richard Wagner, serán las estrellas de la gala de clausura, que se celebrará el 31 de agosto. El FIS forma parte del acontecimiento musical europeo que constituye esta gira, la primera que esta orquesta realizará a varias ciudades y que tendrá España como destino, con conciertos, además de en Santander, en Barcelona, Madrid, Valencia y Sevilla. Con esta gira la orquesta conmemora el 150 aniversario del Festival de Bayreuth, fundado por Wagner en 1876. El objetivo, en palabras del director del FIS, es “traer la mayor excelencia internacional, y este programa será, para el Festival, uno de los grandes acontecimientos de estos 75 años”.

A la batuta del prestigioso maestro español Pablo Heras-Casado, uno de los grandes triunfadores de las tres últimas ediciones del Festival de Bayreuth, el programa ofrecerá una selección de los momentos más emblemáticos del monumental El anillo del nibelungo de Richard Wagner (1813-1883), con fragmentos orquestales y vocales de las óperas El oro del RinLa ValkiriaSigfrido y El ocaso de los Dioses. Y en ellos brillarán las voces de Catherine Foster como Brünnhilde, Klaus Florian Vogt en el doble papel de Siegmund y Siegfried, y Nicholas Brownlee como Wotan. 

            “Tendremos un verdadero desfile de grandes orquestas, los mejores solistas e impactantes compañías de danza con Santander y nuestros Marcos Históricos como destino de las mejores expresiones artísticas”, celebra el director del FIS. Una edición que contará con tres espectáculos fuera de abono (la segunda función de La flauta mágica el 5 de agosto, la nueva gira de Rodrigo Cuevas, La Belleza, el 12 de agosto; y el espectáculo de Arcángel Abecedario Flamenco el 16 de agosto, todos ellos ya a la venta en www.festivalsantander.com) y que será “una herramienta turística esencial en una región que debe reivindicar con orgullo un patrimonio cultural único, y del cual el FIS quiere ser uno de sus más relevantes agentes, tendiendo un puente artístico con el horizonte de la mayor ambición artística”, añade el director del Festival.

Adelanto en la venta de abonos y localidades sueltas

Junto a los repartos de las funciones de inauguración y de la clausura, en FITUR el FIS anunciará las fechas de venta de abonos y localidades para la 75 edición, que, siguiendo la dinámica iniciada en 2025, se adelantan respecto a ediciones anteriores. Así, los abonos General y Bienvenida podrán adquirirse del 12 al 19 de mayo. Dos días más tarde comenzará la venta de los abonos de Ciclo, del 21 al 28 de mayo, justo antes de la venta de los abonos Combinados, que podrán adquirirse entre el 29 de mayo y el 5 de junio. Las localidades sueltas estarán a la venta a partir del 11 de junio. 

El Festival Internacional de Santander estrena la imagen de su 75 edición, un diseño inspirado en la caligrafía musical 

Santander, 01.01.26.- El Festival Internacional de Santander estrena hoy, primer día de 2026, la imagen de su 75 edición, que tendrá lugar el próximo agosto. El número 75, construido mediante elementos musicales en un diseño de Baixa, que utiliza los colores de la obra de Arancha Goyeneche ganadora del concurso para elegir el cartel del Festival, se suma al logo del FIS durante este año de aniversario.

Con trazos y elementos que remiten a la caligrafía musical y a la lógica de la partitura, el diseño transmite que “la escritura convierte la música en realidad”, para que después pueda interpretarse. 

“El logotipo parte de una reflexión sobre el momento en que la música comienza a existir plenamente. Antes de ser sonido, la música es pensamiento; antes de ser experiencia, es idea. Es la escritura la que transforma ese pensamiento en algo real, legible y transmisible”, explican. Los dos puntos que acompañan al número funcionan como una pausa visual, incluyendo el concepto de ritmo. “La música, al escribirse, abandona lo efímero y entra en el tiempo histórico  -en este caso, la 75 edición del Festival-, para poder ser leída, compartida y revivida”, añaden. 

El Festival Internacional de Santander felicita la Navidad con un diseño de Baixa inspirado en la ópera de Mozart "La flauta mágica"  

Santander, 23.12.25.- El Festival Internacional de Santander felicita la Navidad con un diseño de Baixa con la magia como hilo conductor e inspirado por La flauta mágica de Mozart, título que inaugurará la 75 edición del FIS. Una ópera cargada de simbolismo, misterio y fantasía, cuyos elementos visuales inspiran directamente el diseño. 

La ilustración combina referencias al universo de La flauta mágica —aves, instrumentos, símbolos luminosos y formas casi oníricas— con elementos que definen la identidad del festival y su entorno: el mar, las montañas y el Palacio de Festivales, iconos inseparables del lugar donde se celebra y de la experiencia que vive el público. Esta mezcla subraya la idea de que el festival no es solo un acontecimiento musical, sino un diálogo constante entre la música, el paisaje y las personas que lo habitan.

Aunque el festival tiene lugar en verano, la felicitación transmite que su espíritu no se limita a una estación concreta, sino que permanece vivo durante todo el año. Por eso, la Navidad se presenta como un momento más en el que la magia del festival sigue latente, conectando pasado, presente y futuro. Los detalles navideños aparecen integrados de forma sutil, alejándose de los códigos habituales. El uso de un color no tradicional y una atmósfera gráfica misteriosa y evocadora buscan despertar la curiosidad del espectador, invitándole a descubrir, igual que en la ópera de Mozart, que la magia puede surgir en cualquier momento y prolongarse mucho más allá del verano.

El Festival Internacional de Santander organiza el 3 de enero un taller para público familiar sobre la ópera de Mozart "La flauta mágica"

Santander, 23.12.25.- El Festival Internacional de Santander organiza, el sábado 3 de enero, a las 18 horas, y dentro de la programación navideña municipal, el taller familiar gratuito Te cuento una ópera: La flauta mágica, de Mozart, título lírico que, el próximo agosto, inaugurará la edición 75 del FIS. Este taller de iniciación, a cargo del profesor y divulgador musical Gustavo Moral, y en el que estará acompañado por la marioneta Evaristo, se celebrará en el Centro Cívico Juan de Santander.  Recomendado para niños y niñas hasta los 12 años, las inscripciones pueden efectuarse en cualquier centro cívico del Ayuntamiento de Santander, o en el teléfono 942203052.

            Con una duración aproximada de 60 minutos, el taller servirá para que el público se adentre en el mundo de La Flauta Mágica, una de las óperas más sorprendentes de Wolfgang Amadeus Mozart. A lo largo de la actividad, se presentará a los personajes principales, como Tamino, Pamina, Papageno o la Reina de la Noche, explicando qué papel tiene cada uno en esta aventura llena de magia.

            En su desarrollo, explica Gustavo Moral, “escucharemos fragmentos musicales y aprenderemos cómo suenan las distintas voces de la ópera, y cantaremos juntos alguna de las melodías de la ópera”. “El objetivo”, añade, “es que los niños y niñas vivan la ópera desde dentro: jugando, descubriendo, cantando y dejándose llevar por la imaginación. Con la ayuda de Evaristo, cada participante podrá disfrutar de esta obra universal de una manera cercana y divertida”. 

El Festival Internacional de Santander adelanta la venta de localidades de su programación fuera de abono para la 75 edición: ópera, flamenco y Rodrigo Cuevas

Santander, 22.12.25.- El 75 Festival Internacional de Santander contará con tres espectáculos fuera de abono, dentro de la programación en la Sala Argenta del Palacio de Festivales, cuyas entradas podrán adquirirse, a través de la web www.festivalsantander.com, a partir del 26 de diciembre a las 11 horas. Se trata de las localidades para la segunda función de la ópera de W. A. Mozart La flauta mágica (5 de agosto), el concierto en Santander de la nueva gira de Rodrigo Cuevas, La belleza (12 de agosto) y la cita flamenca de esta edición del FIS, con Arcángel, el domingo 16 de agosto. 

Esta propuesta, aprobada en la reunión del Patronato del FIS que se ha celebrado esta mañana, es un paso más en el camino iniciado hace justo un año, momento en el que se avanzó  -en la línea de las grandes citas estivales europeas y, en aquel caso, sin venta de entradas-, una selección de algunos de los hitos que compusieron la programación desarrollada el pasado mes de agosto, con gran éxito de público. En el avance de esta 75 edición, de especial significado, a la ya anunciada inauguración, con el regreso al FIS de la ópera representada; y clausura, a cargo de la Orquesta del Festival de Bayreuth bajo la dirección de Pablo Heras-Casado, se suman ahora estas tres citas musicales. 

“Para nosotros es muy importante que la 75 edición del FIS sea un punto de inflexión en su desarrollo, con una nueva manera de ver, entender y disfrutar del Festival”, explica el director del FIS, Cosme Marina, “y queremos que esos cambios se noten en todos los aspectos, también en nuestra relación con el público, que es a quien va dirigido el Festival”. “Por ejemplo, en la forma de vender las localidades”, continúa, “de ahí que, siguiendo la línea de los principales festivales europeos, se adelante parte de la programación y, en este caso, su venta online”.  “Es una manera, además, de acercarnos al público en esta época navideña, que no es la habitual del Festival, también a través de los bonos regalo”, añade. 

Esta ópera de Wolfgang Amadeus Mozart abrirá la 75 edición del Festival Internacional de Santander con dos representaciones. La función de estreno, el 3 de agosto, estará incluida en los Abonos General y Bienvenida, y las localidades para la segunda, el día 5, serán las que puedan adquirirse desde el día 26, con precios desde 50 euros. El proyecto operístico del FIS suma los esfuerzos del Festival Internacional de Santander y del Encuentro de Música y Academia a través de la Escuela de Música Reina Sofía y la Fundación Albéniz, que fundó y preside Paloma O’Shea, con el apoyo institucional tanto del Gobierno de Cantabria como del Ayuntamiento de Santander.

Fruto de esta colaboración, la orquesta del Encuentro, que cada verano reúne en Santander a los mejores jóvenes músicos de todo el mundo, será la que ocupe el foso del Palacio de Festivales, con el prestigioso maestro David Afkham, actual director titular y artístico de la Orquesta y Coro Nacionales de España y una de las principales batutas mundiales, como director musical de esta producción. El FIS traerá al Palacio de Festivales de Cantabria la nueva producción que se estrena en Salzburgo el próximo 23 de enero, dentro de la Semana Mozart, que en esta edición conmemora el 270 aniversario del nacimiento del genial compositor, con dirección de escena a cargo de Rolando Villazón. Las funciones en Santander serán la primera ocasión en que esta producción se verá fuera de la ciudad austriaca.

Tras ser el primer artista en colgar el cartel de localidades agotadas en la 74 edición del FIS, Rodrigo Cuevas regresa al Festival, ahora en la Sala Argenta, con La belleza, su nueva propuesta escénica, en la que “los sueños y lo bello se funden con lo terrenal”. Esta nueva gira, que comienza el 24 de abril en Asturias y culminará, “si nadie lo remedia”, en octubre de 2027 en Madrid, irá acompañada de un nuevo trabajo discográfico. “Un álbum de mucha colaboración necesaria, orgánica y genuina”, explican, con “iconos de ayer, de mañana y de siempre (Massiel, para empezar), en el que confluyen figuras emergentes del underground o bien divas de la música urbana española, entre otras”. Un disco “que servirá de estandarte sónico para esta nueva aventura, para la cual se está construyendo una fantasía escénica y argumental, de tal manera que este nuevo show de Rodrigo Cuevas hará de la indiferencia un lugar intransitable”.

En este espectáculo, el cantaor rinde homenaje a los iconos de la música flamenca, desde sus orígenes hasta nuestros días, a través de los grandes clásicos que ha dado el género. 

El público que asista al concierto jugará un papel capital en el espectáculo, ya que será quien elija el repertorio final que conformará el programa, mediante votación, sobre un amplio cancionero ofrecido por el artista, a través de sus redes sociales. Las canciones más votadas serán las interpretadas por Arcángel en este concierto que, desde su génesis, se intuye como irrepetible.

Bono Regala Emociones

Unido a este avance en la venta de algunas de las propuestas artísticas del próximo FIS, el Patronato ha abordado la renovación de otra de las nuevas iniciativas planteadas por la dirección del Festival, con la venta de bonos regalo de cara a las celebraciones de la Navidad y el Día de Reyes. 

Con el lema “Regala emociones”, el Festival pone a la venta, también en su web, cuatro bonos regalo (de 20, 50, 100 o 200 euros), canjeables en una única compra por entradas para la 75 edición del FIS. El bono podrá utilizarse desde que comience la venta de billetes y mientras queden localidades disponibles del espectáculo al que se desee asistir. 

La obra "Variaciones para Sinfonía en doble platea", de Arancha Goyeneche, gana el concurso de carteles para el LXXV Festival Internacional de Santander

Santander, 03.12.25.- La LXXV edición del Festival Internacional de Santander (FIS) ya tiene cartel. La obra Variaciones para Sinfonía en doble platea, de la artista santanderina Arancha Goyeneche, ha resultado ganadora del concurso público convocado por el FIS para elegir la imagen de la programación que se desarrollará en agosto de 2026. La creación, en la que se utiliza vinilo autoadhesivo sobre un soporte plástico, recrea, en palabras de su autora, “a modo de partitura, el movimiento, el compás, el ritmo, la secuencia, los silencios... a través de la forma y el color”. 


“Formalmente hay un doble reflejo en el que aparecen el escenario y el patio de butacas o platea con su forma semicircular característica”, explica Goyeneche. “La elección del color simboliza la luz intensa de un día de verano en el entorno del Palacio de Festivales visto a través de la gran cristalera localizada en el escenario principal, que enmarca el inmenso azul de su bella bahía y, en la lejanía, los extensos verdes prados”. “Todo ello”, prosigue, “dentro del símbolo colectivo del auditorio, el anfiteatro, el ágora, la plaza, un lugar en el que se generan encuentros y en el que se comparten experiencias y deseos”. 


El jurado, integrado por Jaime Sordo, Laura Cobo, Carmen Quijano y Sonia Higuera, y presidido por el director del FIS, Cosme Marina, con Marta Calderón como secretaria, ha destacado, tras su reunión de esta mañana en el Palacio de Festivales, su “satisfacción” por la obra ganadora, de “una de las grandes artistas cántabras y españolas”, celebra Cosme Marina, así como la “búsqueda de transversalidad” de su creación, “entre las artes plásticas, la música y las artes escénicas”; “una obra pensada para el FIS”. Igualmente, han subrayado la “dificultad para elegir la ganadora, debido al alto nivel artístico de los trabajos recibidos”. La creación de Arancha Goyeneche, galardonada con un premio de 3.000 euros, pasa a ser propiedad del FIS, que tendrá, en exclusiva y sin límite temporal, todos los derechos sobre su divulgación y adaptación a los formatos y soportes que se consideren necesarios, así como su distribución, promoción y explotación.


El concurso fue convocado el pasado 10 de octubre con el objetivo, como explicaba entonces el director del FIS, de “fortalecer el puente tendido entre el Festival y los artistas plásticos cántabros, como escaparate de su talento excepcional”. En el certamen han podido participar artistas cántabros o con residencia legal acreditada en Cantabria por un periodo de, al menos, cinco años, mayores de edad y que no hubiesen realizado carteles para anteriores ediciones del FIS. Cada artista ha concursado con una única obra, que no podía haber sido galardonada en cualquier otro certamen o concurso, nacional o internacional; como tampoco podía haber estado expuesta en galerías comerciales. Tras llevarse a cabo una selección de seis obras entre todas las recibidas, el trabajo de Arancha Goyeneche ha sido el elegido finalmente. 
 
Arancha Goyeneche
Licenciada en Bellas Artes por la UPV en la especialidad de Pintura, desde los años noventa realiza una actividad artística de forma continuada y con exclusividad en la que desarrolla distintas soluciones formales y plásticas expandiendo las definiciones, conceptos y prácticas de la pintura como disciplina.


En toda su carrera profesional ha realizado más de cincuenta exposiciones individuales tanto en galerías de arte contemporáneo como en museos e instituciones públicas y privadas. Algunos ejemplos son el museo Altamira, Institutos Cervantes en Marruecos (Fez, Casablanca, Marrakech, Tetuán y Tánger), Palacete del embarcadero, MAS, CAB, Museo Antón (Asturias), Museo Pérez Comendador, Casyc, Museo Fernando Centeno, Museo Barjola, Palacio de Revillagigedo, Rambleta, Museo de la Naturaleza de Cantabria o las galerías de arte contemporáneo Siboney (Santander), Set Espai d’art (Valencia), Max Estrella (Madrid), Llamazares (Gijón), Marzana (Bilbao), Canem (Castellón) o Vértice (Oviedo), entre otras.


Su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas destacando la Colección Norte, Fundación Botín, Colección de pintura L'ORÉAL, Unicaja, Parlamento de Cantabria, MAS, Ministerio de Asuntos Sociales, Banco Santander, Universidad Complutense de Madrid, Fundación Caja Cantabria, Cámara de Comercio Santander, Junta de Castilla-La Mancha, U.N.E.D, Colección Caja Burgos, Colegio Oficial de Arquitectos (Cantabria), Cajastur, DA2 Salamanca, Diputación de Cáceres, Museo Fernando Centeno (Genalguacil, Málaga), Nautilus (Lanzarote), Colección Olor Visual: Ernesto Ventós, Los Bragales, Colección Tranche y Colección Lafuente, entre otras. Tiene también una obra en el Museo Altamira, expuesta en la colección permanente, además de una intervención permanente en el work café y las 4 torres de la sede central del Banco de Santander (antiguo Banesto).

La Orquesta del Festival de Bayreuth, templo del canon operístico de Richard Wagner, clausurará la 75 edición del Festival Internacional de Santander

La Orquesta del Festival de Bayreuth, templo alemán del canon operístico de Richard Wagner, será la protagonista del Concierto de Clausura de la 75 edición del Festival Internacional de Santander, que se celebrará el 31 de agosto de 2026. El FIS forma parte del acontecimiento musical europeo que constituye esta gira, la primera que esta orquesta realizará a varias ciudades y que tendrá España como destino, con conciertos, además de en Santander, en Barcelona, Madrid, Valencia y Sevilla. Con esta gira la orquesta conmemora el 150 aniversario del Festival de Bayreuth, fundado por Wagner en 1876.

“Queremos traer a Santander y a Cantabria la mayor excelencia internacional, y este programa será, para el FIS, uno de los grandes acontecimientos de estos 75 años”, afirma el director del Festival Internacional de Santander, Cosme Marina. “Para esta celebración hemos planteado una programación excepcional, que abriremos con una nueva producción de La flauta mágica, dirigida musicalmente por el maestro David Afkham; y cerraremos con este concierto, bajo la dirección de Pablo Heras-Casado”. 

El prestigioso maestro español, uno de los grandes triunfadores de las tres últimas ediciones del Festival de Bayreuth, será el director musical de esta gira de la orquesta, presentada esta mañana en Perelada (Gerona), en cuyo festival (en este caso, en Barcelona, en el Palau de la Música Catalana) comenzará el recorrido musical. La gira llegará después al FIS, para visitar a continuación el Teatro de la Maestranza de Sevilla, el Teatro Real en Madrid y el Palau de la Música de Valencia. En la rueda de prensa, Cosme Marina expresó también su “especial alegría” porque el FIS colabore “con el Festival de Peralada y con el resto de las instituciones y teatros que participan en esta gira”, así como “su agradecimiento, de una manera muy particular, a la directora del Festival de Bayreuth, Katharina Wagner, por su trabajo, dedicación e impulso para sacar adelante el proyecto”.

El programa de la gira ofrecerá una selección de los momentos más emblemáticos del monumental El anillo del nibelungo de Richard Wagner (1813-1883), con fragmentos orquestales y vocales de las óperas El oro del RinLa ValkiriaSigfrido y El ocaso de los Dioses

El responsable de la gira, Iván Paley, ha subrayado en la presentación la dimensión artística y logística de este proyecto histórico: “La gira del 150 aniversario del Festival de Bayreuth es un desafío artístico y humano de gran envergadura, fruto de la colaboración y complicidad entre instituciones de primer nivel. Trabajar junto a los principales festivales y teatros de España ha sido un proceso inspirador, que pone de relieve la fuerza de la cultura como lenguaje común. Llevar la Orquesta del Festival de Bayreuth a España, con Pablo Heras-Casado al frente, es una manera de celebrar el legado wagneriano y, al mismo tiempo, proyectarlo hacia el futuro.” 

El director musical de la gira, Pablo Heras-Casado, ha expresado en la rueda de prensa su emoción ante este reto: “Me siento muy agradecido y privilegiado de poder dirigir esta gira con la Orquesta del Festival de Bayreuth en España. El Festival de Bayreuth es un lugar único en el mundo, donde la obra de Wagner se vive con una intensidad artística incomparable. Los músicos que integran la orquesta de este festival lo viven como una tradición musical que se ha transmitido de generación en generación. Poder llevar ese espíritu a España, un país con una gran tradición wagneriana y donde yo mismo he crecido como músico, es un sueño hecho realidad. Esta gira es también una oportunidad para compartir esa manera de vivir y respirar esta música.”

Por su parte, Katharina Wagner, bisnieta de Richard Wagner y directora del Festival de Bayreuth desde 2015, ha destacado el carácter excepcional de esta colaboración: “No es fácil para nosotros salir a tocar fuera de nuestro festival, ya que no contamos con una orquesta estable, lo que complica mucho el hecho de actuar fuera de Bayreuth. Sin embargo, en este caso, los músicos han aceptado con gran entusiasmo participar en esta gira y viajar a España. Estamos muy contentos de poder celebrar nuestro 150 aniversario en un país con tanta tradición wagneriana, y desde el primer momento tuve claro que Pablo Heras-Casado debía dirigirla; contamos con un director musical de una calidad extraordinaria, y no había nadie mejor que él para realizar esta gira. Estoy muy agradecida a todas las personas e instituciones que han hecho posible esta aventura artística compartida.”

La última actuación de la Orquesta del Festival de Bayreuth en España tuvo lugar en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona en 2012, después de casi medio siglo de ausencia. Antes de aquella visita, la última actuación había sido en 1955, también en el Liceu, bajo la dirección de Wieland y Wolfgang Wagner..

La Orquesta del Festival de Bayreuth se reúne cada año en la “colina sagrada” donde se encuentra el Festspielhaus, lugar de peregrinación mundial para los amantes de la música de Richard Wagner y que, con esta gira, se acercará a Santander. La absoluta excepcionalidad de su presencia fuera de Bayreuth, de ahí la importancia de esta cita, se debe a que el festival no tiene una orquesta propia, sino que se nutre cada verano con los mejores intérpretes, unos 200, de las distintas formaciones de Alemania y alguna extranjera, que se reúnen para interpretar la intensa programación de cada edición del Festival. Esta tradición que se ha mantenido hasta nuestros días. Dirigida históricamente por maestros como Karl Böhm, Daniel Barenboim, Christian Thielemann o Kirill Petrenko, la agrupación es considerada un referente absoluto en la interpretación wagneriana.

El Festival de Bayreuth (en alemán: Bayreuther Festspiele) se celebra cada año desde 1876 en Bayreuth, Alemania. Está dedicado a la representación del canon operístico del compositor alemán Richard Wagner. El mismo Wagner concibió y promovió la idea de un festival especial para mostrar sus propias obras, en especial la tetralogía (representada en cuatro días) El anillo del nibelungo, y Parsifal. Cuenta con una orquesta y coro propios, seleccionado de entre los mejores músicos del mundo especializados en Wagner. Su coro está considerado como de los mejores cuerpos corales para obras wagnerianas.

Las representaciones tienen lugar en un teatro diseñado ex profeso para el festival, el Bayreuther Festspielhaus (Teatro de los Festivales de Bayreuth). Wagner supervisó personalmente el diseño y la construcción del teatro, que albergaba numerosas innovaciones arquitectónicas con el fin de dar cabida a las inmensas orquestas para las que Wagner escribió su visión particular de lo que debería ser el montaje. Las obras que se representan en el Festival (El holandés erranteTannhäuserLohengrinTristán e IsoldaEl anillo del nibelungo -formado por El oro del RinLa WalkyriaSigfrido y El ocaso de los Dioses-, Los maestros cantores de Núremberg y Parsifal) reciben el nombre de Canon de Bayreuth.

El Festival Internacional de Santander convoca el concurso para elegir el cartel que será imagen de su LXXV edición    

El Festival Internacional de Santander (FIS) convoca el concurso público para elegir el cartel que será la imagen de su edición número 75, a celebrarse en agosto de 2026. Tras el éxito de la edición pasada, en la que resultó ganadora la obra de Sonia Higuera “El mejor espectáculo del mundo”, el FIS ha publicado esta mañana, en su página web (https://festivalsantander.com/perfil-del-contratante/), las bases de la convocatoria para elegir el cartel de este importante aniversario para, en palabras del director del Festival, Cosme Marina, “fortalecer el puente tendido entre el FIS y los artistas plásticos cántabros, como escaparate de su talento excepcional”.

El plazo máximo de presentación de las propuestas será el próximo 11 de noviembre de 2025, a las 13 horas. Un jurado de expertos, presidido por el director del Festival, elegirá la obra ganadora, galardonada con un premio de 3.000 euros.

Conforme a las citadas bases, en el concurso podrán participar artistas cántabros o con residencia legal acreditada en Cantabria por un periodo de, al menos, cinco años, mayores de edad y que no hayan realizado carteles para anteriores ediciones del FIS. Cada artista podrá participar con una única obra, y no se admitirán creaciones que hayan sido galardonadas en cualquier otro certamen o concurso, nacional o internacional; o que hayan sido expuestas en galerías comerciales.

Las obras presentadas, cuyas medidas deberán ser de 100 x 70 cm en disposición vertical, serán de técnica y temática libres, pudiendo incorporar cuestiones relacionadas con Santander y con el Festival. La documentación se enviará, por correo electrónico, a la dirección festival@festivalsantander.com. Las creaciones podrán hacerse llegar, igualmente, a través de agencias de transporte o por correo certificado.

Una vez comprobado que todas las propuestas recibidas cumplen los requisitos determinados por las bases del concurso, el jurado hará, antes del 19 de noviembre de 2025, una selección de seis obras, en base a la calidad y solvencia en la ejecución, creatividad y valor expresivo respecto a la finalidad de la obra, trayectoria artística del candidato o candidata y adecuación a las necesidades del Festival. Los seleccionados por el jurado serán informados por correo electrónico a partir del día 19 de noviembre de 2025, para que envíen la obra física original debidamente embalada a la sede del Festival (calle Gamazo s/n 39004 Santander). Las obras deberán ser entregadas personalmente o remitidas por una agencia de transporte o correo certificado.

El fallo del jurado, que será inapelable, se dará a conocer al artista y se comunicará públicamente a través de los canales que el Festival estime oportuno. La obra ganadora pasará a ser propiedad del FIS, que tendrá, en exclusiva y sin límite temporal, todos los derechos sobre su divulgación, adaptación a los formatos y soportes que se consideren necesarios, distribución, promoción y explotación. El jurado puede declarar desierto el concurso si así lo estima oportuno.

La ópera de Mozart "La flauta mágica" abrirá en agosto de 2026 la 75 edición del Festival Internacional de Santander

La ópera de Wolfgang Amadeus Mozart Die Zauberflöte (“La flauta mágica”) abrirá la 75 edición del Festival Internacional de Santander, que se celebrará en agosto de 2026. Un título imprescindible en el repertorio lírico, del que el FIS ofrecerá dos funciones como inauguración de esta edición de aniversario, que marcará el regreso al FIS de la ópera representada.

El proyecto que materializa este esperado retorno suma los esfuerzos del Festival Internacional de Santander, dirigido por Cosme Marina, y del Encuentro de Música y Academia a través de la Escuela de Música Reina Sofía y la Fundación Albéniz, que fundó y preside Paloma O’Shea. Fruto de esta colaboración, la orquesta del Encuentro, que cada verano reúne en Santander a los mejores jóvenes músicos de todo el mundo, será la que ocupe el foso del Palacio de Festivales en estas representaciones, ya dentro de la programación del 75 Festival Internacional de Santander. El prestigioso maestro David Afkham, actual director titular y artístico de la Orquesta y Coro Nacionales de España y una de las principales batutas mundiales, será el director musical de esta producción. 

El nacimiento en Santander de un proyecto lírico de nivel e impacto internacionales es fruto de dos años de trabajo compartido entre los máximos responsables del FIS y del Encuentro, con el apoyo institucional tanto del Gobierno de Cantabria como del Ayuntamiento de Santander. “Paloma O’Shea creía firmemente en una iniciativa de esta envergadura, y su idea confluyó con el empeño del Festival para recuperar la ópera escenificada dentro de nuestra programación”, explica el director del FIS, Cosme Marina. “Ambas Fundaciones han encontrado en las administraciones públicas el apoyo para terminar de hacer posible este sueño y hacerlo coincidir con el inicio de la 75 edición del Festival”, celebra. 

Para la Presidenta Fundadora de la Fundación Albéniz, Paloma O’Shea, “este proyecto es la culminación de un deseo por el que llevamos luchando durante años y que entronca con nuestros fines como institución”. “Por un lado”, explica, “ofrecerá a los jóvenes músicos del Encuentro la posibilidad de participar en un proyecto artístico complementario a nuestra programación habitual y, por otro, el público de Santander podrá disfrutar de una ópera de primer nivel dirigida por un referente como David Afkham”. “En este sueño hecho realidad no se me ocurren mejores compañeros que el FIS y las instituciones públicas de Cantabria, a las que nos une una estrecha relación y que siempre han mostrado una especial sensibilidad con la educación y difusión de la música clásica", añade.

“Para el Festival es un orgullo que esta colaboración cristalice de esta forma, para hacer sostenible un proyecto que nace con la máxima ambición artística”, afirma Cosme Marina. Un compromiso “sostenible y de enorme exigencia”, continúa el director del FIS, “que no solo posibilita el retorno de la ópera escenificada a nuestra programación, sino que lo hará con estándares de primer nivel internacional, equiparables a los de cualquiera de las grandes casas de ópera”. 

“El Festival Internacional de Santander celebró su 40 edición en el Palacio de Festivales en agosto del año 1991, una fecha histórica ya que significó la incorporación de grandes producciones operísticas a su programación. El inicio de esta tradición fue excepcional, un Otello de Verdi, producción del teatro Kirov de San Petersburgo, protagonizado por el gran tenor Plácido Domingo. Ahora presentamos una nueva programación que viene a celebrar la 75 edición de este Festival de la mejor manera posible: recuperando la tradición lírica en la sala Argenta de nuestro teatro de referencia.

La lírica tiene que estar presente si queremos diseñar una oferta artística de calidad y que nos ayude a mantener nuestro lugar de referencia, construido a lo largo de más de siete décadas de un FIS que ha sabido renovarse y acompasar su ritmo a los tiempos, sin perder su respeto por la tradición que nutre nuestra cultura. Por eso, que la ópera vuelva a ocupar un lugar preeminente en la próxima temporada es una buena noticia y un aliciente que hará de la próxima edición del FIS una cita más atractiva para el gran público”.

“Celebrar la 75 edición del Festival Internacional de Santander es un motivo de orgullo para la ciudad y una oportunidad para subrayar la importancia de la cultura como motor de desarrollo. El regreso de la ópera representada al Festival, de la mano de la colaboración con el Encuentro de Música y Academia, supone recuperar un formato de gran tradición que coloca a Santander en el mapa cultural europeo con un proyecto de primer nivel.

En el Ayuntamiento estamos en primera línea de apoyo institucional porque entendemos que el FIS, además de enriquecer la vida cultural de los santanderinos, proyecta la imagen de la ciudad más allá de nuestras fronteras. La presencia de artistas de primer nivel atraerá público internacional y reforzará el papel del Festival como vector de turismo cultural de alto valor añadido.

Esa atracción de visitantes de dentro y fuera de España repercutirá de manera directa en sectores estratégicos de la ciudad como el turismo, la hostelería, el comercio y los servicios. Con este aniversario, el Festival Internacional de Santander reafirma su papel como un referente en la programación cultural del verano europeo y Santander se consolida como un destino cultural de primer orden”.

La flauta mágica es una ópera en dos actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto de Emanuel Schikaneder escrita en forma de singspiel, un tipo de ópera popular cantada en alemán, en el que se intercalan partes habladas. Fue la última ópera escenificada en vida del compositor, estrenada en el desaparecido Theater auf der Wieden de Viena el 30 de septiembre de 1791 bajo la dirección del propio Mozart, apenas dos meses antes de su fallecimiento.

            Este proyecto será un importante paso adelante en la nueva trayectoria del Festival Internacional de Santander, que ha clausurado su edición número setenta y cuatro superando los 32.000 espectadores, un incremento del 19 por ciento respecto a las cifras de la edición anterior, agotando las localidades en buena parte de su programación y haciendo del Festival un auténtico vector del turismo cultural en el norte de España.

El Festival Internacional de Santander clausuró su edición 74 superando los 32.000 espectadores, un 19% más, y agotando localidades en 22 programas   

El Festival Internacional de Santander (FIS) ha clausurado su edición número setenta y cuatro superando los 32.000 espectadores (32.439), lo que constituye un incremento del 19 por ciento respecto a las cifras de la edición anterior, en la que ya se había registrado un aumento del 17 por ciento en las cifras de asistencia. “El público ha hecho suya nuestra propuesta, y esa es nuestra mayor satisfacción, así como un acicate para continuar en esta línea de trabajo”, afirma el director del FIS, Cosme Marina, máximo responsable de “un Festival plural, que arriesga y plantea retos tanto al público como a los artistas, con la calidad de las propuestas como guía y que se enorgullece de que nuestra audiencia lo sienta como propio”. La edición número 75, añade, “ha de ser un punto de inflexión para el Festival, como de alguna manera lo fue su 50º aniversario”.

La programación oficial del 74 Festival Internacional de Santander comenzó el 1 de agosto -aunque el 31 de julio tuvo lugar la clase abierta de danza frente a la bahía- y finalizó el pasado día 31 de ese mes, ofreciendo un total de 52 actividades, tanto en el Palacio de Festivales  -en las salas Argenta y Pereda, así como en la terraza de Gamazo- como en el Centro Botín y los Marcos Históricos. Según los datos analizados estos días  -provenientes del sistema informático de venta de entradas y de los informes de taquilla-, 10 de los espectáculos de la programación del Palacio agotaron todas las localidades (5 en la Argenta, 4 en la Pereda y el celebrado en la terraza), ocho registraron un lleno técnico, al superar el 90 por ciento del aforo; y otros tres superaron el 60 por ciento. Las dos citas en el Centro Botín agotaron igualmente todo el papel, así como 12 de los conciertos de Marcos Históricos, con otros ocho al 90 por ciento

Estas cifras de asistencia pueden estudiarse también teniendo en cuenta otros parámetros, como el renovado sistema de abonos y venta de localidades, que ha resultado un éxito que ha de agradecerse al público. Cabe recordar que el denominado Abono Bienvenida  -destinado a nuevos públicos y del que se pusieron a la venta 150 unidades, 30 más que en la anterior edición, en la que ya se habían aumentado- se agotó en pocas horas tras la apertura adelantada de la taquilla el 16 de mayo, ubicada en esta edición en la Plaza Porticada, en el bajo de la Cámara de Comercio de Cantabria.

Para su 74 edición, el Festival Internacional de Santander amplió su oferta de abonos de ciclo, y a los dedicados a Orquestas y Danza se sumaron tres nuevas propuestas: Solistas, Universo Lírico y Sala Pereda, que en esta edición contó con programación propia. Dentro del nuevo sistema destacó el Abono <30, hasta 30 años, así como los abonos combinados dedicados a Barroco y Danza, Domingos de Festival y Clausura. Los abonos, en su conjunto, tuvieron un incremento del 10%, igualando al crecimiento de la edición anterior y teniendo que ampliarse el periodo de venta de los abonos de ciclo ante la gran demanda registrada. 

Los datos de la venta de entradas señalan también un aumento en la diversidad de la procedencia del público. A la tradicional demanda de entradas, especialmente en la venta por internet, de habitantes de comunidades autónomas como Madrid, Asturias, País Vasco o Castilla León, en esta edición se han sumado espectadores de Andalucía, La Rioja, Navarra, Castilla-La Mancha, Cataluña, Comunidad Valenciana y Galicia, lo que hace del FIS un importante vector del turismo cultural. También en el ámbito europeo, con público de Francia, Reino Unido, Italia y Alemania. En esta edición, el Festival presentó un adelanto de su programación en la Feria Internacional de Turismo (Fitur), evento de referencia en el sector turístico y feria líder para los mercados receptivos y emisores a nivel mundial, en el marco del stand de Cantabria. 

Impacto global

También en cifras, el impacto mediático del 74 Festival Internacional de Santander deja unos datos destacables, con una audiencia global de 331,12 millones, de los cuales 8,24 millones corresponden a medios impresos, 320 millones a digitales, 2,1 millones en radio y más de 560.000 a la televisión, además de prácticamente duplicar sus cifras en redes sociales en los últimos dos años.

            A estas cifras será necesario sumar el resultado en audiencia de las grabaciones y retransmisiones en directoprogramadas dentro del Festival. Los conciertos de la Sinfónica de Tenerife y de la Joven Orquesta Francesa de Jóvenes fueron retransmitidos por Radio Clásica, y pueden escucharse online en la sección Festivales de verano de Radio Nacional de España (RNE). Asimismo, el concierto de la China NCPA Orchestra y cinco de los programas de la sección Marcos Históricos podrán escucharse este otoño en la misma plataforma. A través de los socios de la Unión Europea de Radiodifusión (UER), estas emisiones radiofónicas llegan a una audiencia de millones de personas en todo el mundo.

Un Festival más abierto

A la programación oficial del Festival se sumaron también la clase de danza abierta en el anfiteatro del Centro Botín (31 de julio) y el ensayo abierto a jóvenes y estudiantes de la Sinfónica de Melbourne (24 de agosto), dentro de las nuevas iniciativas educativas que el Festival está poniendo en marcha. En ellas se insertan ahora también los talleres y charlas sobre música, que se extendieron de abril a junio, con una conferencia al mes. Este año, ante el éxito de anteriores convocatorias y gracias a la colaboración institucional con los Ayuntamientos y el renovado sistema de patrocinios impulsado por el Festival, el FIS ha duplicado sus citas, al incorporar nuevas actividades, en Castro Urdiales y Reinosa, a las ya habituales en Santander y San Vicente de la Barquera.

            En este sentido, el Festival agradece la colaboración de los Ayuntamientos y de la Diócesis de Santander, trabajo en común que ha permitido llevar los Marcos Históricos al claustro de la Catedral y a las localidades de Torrelavega, Castro-Urdiales, Noja, Suances, Rasines, Miera, Mazcuerras, Isla, Escalante, Ampuero (Santuario de La Bien Aparecida), Reinosa, San Vicente de la Barquera, Ajo, Viérnoles, Somo-Loredo, Argüeso, Santillana del Mar, Hoz de Anero, Comillas y Santoña, así como a la cueva de El Soplao. 

            También se convocó el primer concurso público entre artistas cántabros para elegir la imagen de la programación, en el que resultó ganadora la obra “El mejor espectáculo del mundo”, de Sonia Higuera. 

Patrocinadores y mecenas

El Festival Internacional de Santander quiere hacer llegar su agradecimiento a todos sus patrocinadores, institucionales y privados, y mecenas, estos últimos fruto del nuevo sistema de micro mecenazgo abierto este año. Junto con el Gobierno de Cantabria, el Ayuntamiento de Santander y el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (Inaem, dependiente del Ministerio de Cultura), las contribuciones financieras de los patrocinadores principales (Fundación Banco Santander, Fundación Edp, El Diario Montañés, Fundación Botín, Plenitude, Audi Hercos Parayas, la UIMP, Unicaja y la Asociación de Amigos del Festival Internacional de Santander) han hecho posible presentar este 74 Festival con una programación tan rica y variada.

Una programación que sitúa a Santander en el panorama escénico internacional

A lo largo del mes de agosto, el FIS ha presentado veintidós espectáculos en el Palacio de Festivales  -entre las salas Argenta y Pereda y la terraza de Gamazo -; dos en el Centro Botín y veintiocho dentro de la sección Marcos Históricos, hasta sumar un total de cincuenta y dos actividades Además de presentar en Santander a artistas consagrados, la programación de edición del FIS tuvo muy presentes a los jóvenes talentos nacionales e internacionales. Músicos, bailarines e intérpretes llamados a tomar el relevo sobre los escenarios, como el Ballet Junior de la Ópera de París, dirigido por el español José Martínez, encargado del programa inaugural del Festival y que ofreció solo dos actuaciones en España; o la Orquesta Francesa de Jóvenes, a la batuta de la maestra Kristiina Poska en un programa con el pianista Alexandre Tharaud. 

Junto a esta línea de trabajo, la programación del FIS incluyó el estreno en España de Thikra, el nuevo espectáculo de la compañía de danza de Akram Khan; y de Vivaldi: las cuatro estaciones bailadas, propuesta que unió a Le concert de La Loge con la compañía de baile Käfig. Pineda, del Ballet Flamenco de Andalucía, completó  -junto al ya citado ballet parisino- la oferta de danza de esta edición.

El Festival abrió su programación a otras expresiones y formatos artísticos, como al folclore renovado de Rodrigo Cuevas, con dos fechas en la Sala Argenta –los días 2 y 3 de agosto- para su espectáculo Al pie del llar, o el teatro clásico. Así, La Machina Teatro, con dirección de Iñaki Rikarte, presentó dos funciones de la tragedia de Eurípides Medea. Una colaboración con la Universidad Internacional Menéndez Pelayo que ha crecido, presentando también la proyección del documental musical de Samuel Alarcón El género chico y una velada monográfica en torno a la obra de Benet Casablancas, Jardín de Haikus, que incluyó una conversación con Antonio Muñoz Molina. El cuarteto de saxofones Kebyart y el grupo Percussions de Strasbourg estuviero en el Auditorio del Centro Botín

Santander fue la única parada en España en las giras de las orquestas The Hallé de Manchester, a la batuta de Kahchun Wong; y de la China NCPA Orchestra, junto al pianista Bruce Liu y el maestro Myung-Whun Chung, que muy pronto toma el mando musical en la Scala de Milán. Además de estas dos grandes orquestas, en el escenario del Palacio de Festivales se presentaron la Sinfónica de Melbourne, junto a una de las grandes estrellas del pianismo actual, Khatia Buniatishvili, y el maestro Jaime Martín; la Sinfónica de Tenerife, en un programa dirigido por Víctor Pablo Pérez con el pianista Paul Lewis como solista; el Apollon Ensemble de Leónidas Kavakos, la Orquesta de la Real Ópera de Versalles, en este caso junto a la soprano Sonya Yoncheva; y la orquesta Oviedo Filarmonía, con una gala lírica de ópera y zarzuela que unió en el FIS a la soprano Pretty Yende con el tenor Michael Fabiano, asentando la lírica y la presencia en Santander de los nombres imprescindibles de este arte como una de las señales distintivas del Festival. Tanto como la programación de piano, que junto a los programas sinfónicos  -con conciertos de Ravel, Chaikovski, Shostakóvich y Beethoven- presentó el recital de Sir András Schiff.

A lo largo de las treinta y una jornadas del Festival, la programación rindió homenaje y subrayó los aniversarios de Alessandro Scarlatti, Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Maurice Ravel y Dmitri Shostakóvich.

La orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, la orquesta civil más antigua del mundo, fue la encargada de clausurar esta edición número 74 del FIS con dos programas de impacto, ambos a la batuta de su director titular, Andris Nelsons. El primero, el sábado 30, junto a la estrella del violín Isabelle Faust; y al día siguiente, con la soprano Julia Kleiter, el barítono Christian Gerhaher y el Orfeón Donostiarra, con el Réquiem alemán de Brahms en los atriles. 

            Dentro de la sección Marcos Históricos, el Festival creció en espacios emblemáticos de Cantabria hasta sumar veintiocho citas. Un ambicioso recorrido artístico que abrió Giovanni Antonini, el sábado 2 de agosto, en el claustro de la Catedral de Santander, y en el que destacó el concierto en la cueva de El Soplao. La iglesia de Santa María del Puerto, en Santoña, se incorporó a este apartado del FIS, que vertebró musicalmente la comunidad al unir Santander con las localidades de Torrelavega, Castro-Urdiales, Noja, Suances, Rasines, Miera, Mazcuerras, Isla, Escalante, Ampuero (Santuario de La Bien Aparecida), Reinosa, San Vicente de la Barquera, Ajo, Viérnoles, Somo-Loredo, Argüeso, Santillana del Mar, Hoz de Anero y Comillas, gracias a la colaboración con sus ayuntamientos.

Grandes nombres de la escena barroca contemporánea como Al Ayre Español (junto al contratenor Bruno Campelo), Nevermind con las Variaciones Goldberg de Bach, Benjamin Alard (con dos programas, para órgano y clave), el coro El León de Oro, Vandalia junto a Daniel García Trío o Tercia realidad (con el también contratenor Lawrence Zazzo) pudieron escucharse en este apartado del FIS. El quinteto de flautas Seldom Sene, Jaime Naya y Eda Sevinis, Protean Quartet, la soprano Sabrina Gárdez junto al guitarrista Bernard Rambeaud, el espectáculo en torno a Fauré y Viardot, el Dúo Cassadó, nuevos valores como el Trío Moment  -ganadores del segundo premio del XXI Concurso Internacional de Música de Cámara de Arnuero- y Hélix Trío (Ensemble Emergente Festclásica 2025) o propuestas con toques pop como la del arpista Alexander Boldachev se unieron a los dos programas organizados en colaboración con la Asociación para la Conservación de los Órganos de Cantabria (ACOCA) para construir esta particular constelación musical a lo largo y ancho de la región.

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