Escalante, Noja, Arnuero, Hoz de Anero, Suances y Puente Viesgo acogen conciertos de la sección Marcos Históricos

El 75 Festival Internacional de Santander ha llevado a Escalante, Noja, Arnuero, Hoz de Anero, Suances y Puente Viesgo, localidad que este año se incorpora a la programación, la actividad musical del ciclo Marcos Históricos en su tercera semana. Siete conciertos que ofrecen desde visiones de la obra de Bach a través del filtro del jazz hasta repertorio del clasicismo europeo o recuperaciones patrimoniales del otro lado del Atlántico.

Isabel Villanueva y François Dumont, reconocidos solistas de viola y piano, respectivamente, se reunieron el martes 18 de agosto en Escalante (iglesia de la Santa Cruz, 20 horas) para interpretar la Sonata en fa menor op. 120 n.º 1 para viola y piano de Johannes Brahms. A continuación, abordaron dos arreglos de Isabel Villanueva para viola y piano de las piezas para voz, también de Brahms, Immer leiser wird mein Schlummer («Mi sueño se va a pagando poco a poco») op. 105 n.º 2, y Von ewiger Liebe («Del amor eterno»); para cerrar el programa con la Sonata para viola y piano, op. 147 de Dmitri Shostakóvich, última obra del maestro ruso, que completó el 5 de julio de 1975, unas semanas antes de su muerte.

El miércoles 19 en Noja (Jadines del Palacio del Marqués de Albaicín, 21 horas); y el jueves 20 en Arnuero (iglesia de Nuestra Señora de la Asunción, 20 horas) fue otro dúo, el que forman Vicenzo Capezzuto y el guitarrista clásico Giancarlo Bianchetti, quienes tomaron el testigo en los Marcos Históricos del FIS. Lo hicieron con «Around Bach», un programa compuesto por música sacra y profana del barroco.

Esta propuesta artística nace del encuentro de dos artistas: Vincenzo Capezzuto, una voz que desafía cualquier clasificación por la particularidad de su timbre, su amplia tesitura y su destacada versatilidad para moverse entre distintos géneros musicales; y Giancarlo Bianchetti, uno de los guitarristas y percusionistas más interesantes y virtuosos de la escena internacional. Con solo la voz y un instrumento, el público descubrirá un programa en el que piezas cultas y populares se entrelazan y dialogan para revelar el alma de Bach, también a través del compositor que probablemente más lo inspiró, Antonio Vivaldi.

La iglesia de Santa María de Toraya en Hoz de Anero, recibió, el viernes 21 de agosto a las 20 horas, al tenor Jonatan Alvarado y el vihuelista Ariel Abramovich. Juntos dieron vida a «Huehetenango, músicas de un cancionero interrumpido». 

La Biblioteca de la Universidad de Indiana (EEUU) conserva en sus fondos de música latinoamericana una colección compuesta por quince volúmenes y fragmentos de música polifónica y canto gregoriano provenientes del actual Departamento de Huehuetenango, en Guatemala. Originalmente compilados entre 1582 y 1635, estos raros libros son testimonio de la práctica musical de una comunidad remota, rodeada por las sierras más altas de América Central, y por lo tanto alejada de los grandes centros urbanos coloniales y sus imponentes catedrales con sus coros. 

El archivo de Huehuetenango es el fruto de varias interrupciones: la invasión europea interrumpe la historia de los habitantes originarios, mientras que la producción artística originaria interrumpe el monopolio europeo en la historia musical Renacentista. Eventualmente, las misiones se interrumpen también y el lugar y la función de estos manuscritos cambia completamente, llegando a la actualidad como restos de una cultura musical cuya dimensión y variedad solo se puede intuir. Una selección de piezas de esta colección compone el repertorio de este concierto, con la colaboración de la Fundación Santa María de Toraya.

El fuerte antiguo del Torco en Suances (sábado 22 de agosto, 21.30 horas) y los Jardines del Marqués de Albaicín de Noja (domingo 23, en este caso a las 21 horas) acogieron el programa «Jazz about Bach», liderado por el saxofonista Ariel Bringuez junto a Demian Cabaud (contrabajo) Marcos Cavaleiro (batería) Xan Campos (piano) y Javier Sánchez (guitarra). 

En él, creaciones como el preludio de la Suite para violonchelo n.º 1 en sol mayor, el “Agnus Dei» de su Misa en si menor o el Aria de las Variaciones Goldberg, por nombrar solo algunas piezas del repertorio, dialogan con el jazz actual. El proyecto parte de la arquitectura musical, el contrapunto y la profundidad espiritual de Bach para reinterpretarlos desde la improvisación, el color tímbrico y la libertad expresiva del jazz. Bajo la dirección artística de Brínguez, el quinteto de saxo, piano, guitarra, contrabajo y batería funciona como un organismo flexible, en el que cada instrumento aporta textura, espacio y movimiento. La música se construye como una conversación viva, respetuosa con el material original y abierta a nuevas lecturas sonoras, manteniendo siempre el rigor estructural del Barroco.

También el domingo 23, y para cerrar esta tercera semana de los Marcos Históricos del FIS, la sección regresó a Puente Viesgo (iglesia de San Miguel Arcángel, 20.30 horas), con la colaboración de Ensa, con Música Ficta. Dirigido por Raúl Mallavibarrena, cantaron obras coloniales de los siglos XVI y XVII, de los archivos de Puebla, México, Guatemala, Sucre y Lima, dentro del programa «Columbus: la puerta del Nuevo Mundo».