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Felix Mendelssohn - Bartholdy (1809 – 1847)
Johannes Brahms (1833 – 1897)
La Gewandhausorchester Leipzig es la orquesta civil más antigua del mundo, originada a partir de la sociedad de conciertos Grand Concert, fundada en 1743 por dieciséis comerciantes y ciudadanos. En 1781 pasó a llamarse “Orquesta de la Casa de Prendas” (Gewandhaus).
Johann Adam Hiller, Felix Mendelssohn, Arthur Nikisch, Kurt Masur, Herbert Blomstedt y Riccardo Chailly se cuentan entre sus más distinguidos directores titulares (Gewandhauskappelmeister) y, desde 2018, ostenta el cargo Andris Nelsons.
La Gewandhausorchester es portadora de la herencia cultural europea. Un público internacional valora su singular sonido y amplio repertorio, del que ofrece más de 250 actuaciones anuales por parte de su Orquesta de Conciertos de la Gewandhaus, la Orquesta de la Ópera de Leipzig, y la agrupación que, con el Thomanenchor, interpreta semanalmente las Cantatas de Bach en la Thomaskirche.
Algunos otros conjuntos fueron igualmente importantes en el desarrollo de la actual orquesta, que hasta hoy atrae a reconocidos compositores, directores y solistas. La Orquesta ofreció un ciclo de las nueve sinfonías de Beethoven en vida del compositor (1825-1826) y estrenó la obertura de los Maestros Cantores de Wagner, entre otros hitos históricos.
Felix Mendelssohn tuvo una gran importancia en la trayectoria de la Orquesta durante su período como Director (1835-1847). Se estrenaron, entre otras obras, su Concierto para violín en mi menor, la Sinfonía Escocesa, y la obertura Ruy Blas, así como la Sinfonía en do mayor “La grande”de Schubert y las Sinfonías núms. 1, 2 y 4 de Schumann. Gracias a Mendelssohn pudo crearse, en 1843, el primer conservatorio musical de Alemania, actual Escuela Superior de Música y Teatro Felix Mendelssohn-Bartholdy de Leipzig, que ofrece clases magistrales y formación académica a la nueva generación de músicos a través de su Mendelssohn Orchesterakademie.
Las grabaciones realizadas por la Orquesta han recibido prestigiosos premios internacionales, como el Disco de Oro. Cabe mencionar la integral de sinfonías y nueve oberturas de Beethoven, y las de Brahms, con Chailly; sinfonías de Beethoven, Schumann y Brahms, con Blomstedt; y la Sinfonía n.º 9 “Desde el Nuevo Mundo” de Dvořák, el Concierto para violín de Alban Berg, la Sinfonía Escocesa de Mendelssohn, las Sinfonías n.º .5 y 6 de Chaikovski, obras de Gubaidulina y Richard Strauss, con Nelsons.
En 2024, la Gewandhausorchester editó el álbum Saint-Saëns, con Lang Lang, Gina Alice y Andris Nelsons.
Julia Kleiter es una reconocida soprano, natural de Limburgo, Alemania, con una exitosa carrera en el ámbito de la música clásica. Estudió con reconocidos profesores de canto como William Workmann en Hamburgo y Klesie Kelly-Moog en Colonia, y ha participado en importantes producciones a nivel mundial.
Uno de sus primeros y más emblemáticos papeles fue el de Pamina de La flauta mágica de Mozart, que interpretó en numerosas producciones en Madrid, Zúrich, Nueva York, Múnich y en el Festival de Salzburgo.
Ha colaborado con algunos de los más distinguidos directores de orquesta, entre los que cabe destacar Nikolaus Harnoncourt, Marc Minkowski, Claudio Abbado, Adam Fischer y Philippe Jordan. También ha demostrado su versatilidad en una amplia gama de papeles operísticos, como Agathe en Der Freischütz de Weber, Ilia en Idomeneo de Mozart, la Contessa en Las bodas de Fígaro de Mozart y la Marschallin en El caballero de la rosa de Strauss, entre otros. Ha actuado en prestigiosos escenarios como La Scala de Milán, la Royal Opera House Covent Garden, la Wiener Staatsoper, la Bayerische Staatsoper de Múnich y la Staatsoper de Hamburgo.
Más allá de su brillante trayectoria en el mundo de la ópera, Julia Kleiter ha forjado una destacada carrera como intérprete de conciertos y lied. Ha colaborado con prestigiosas orquestas como la Gewandhausorchester Leipzig y la Staatskapelle Dresden, además de haber brillado en importantes festivales como el Festival de Pascua de Salzburgo y la Schubertiada de Schwarzenberg y Vilabertran.
Ha dejado también su huella en el mundo de la música con una serie de CD y DVD, destacando una recopilación de obras de Franz Liszt y Julius Drake, para el sello Hyperion. Además, su talento brilla en los proyectos de Christian Gerhaher, donde interpreta la obra vocal de Hugo Wolf, así como en la integral de Schumann publicada por Sony. Su habilidad excepcional y su expresión artística le han ganado un merecido reconocimiento a nivel mundial, colocándole entre los vocalistas más distinguidos de nuestro tiempo.
Durante sus estudios con Paul Kuen y Raimund Grumbach, Christian Gerhaher asistió a la Escuela de Ópera y Academia de Música de Múnich, donde cursó interpretación de lied con Friedemann Berger. Mientras continuaba su carrera de medicina, Christian Gerhaher perfeccionó su instrucción vocal en clases magistrales ofrecidas por Dietrich Fischer-Dieskau, Elisabeth Schwarzkopf e Inge Borkh.
Actualmente imparte clases de interpretación de lied en la Universidad de Música y Teatro de Múnich, y ocasionalmente también enseña en la Royal Academy of Music de Londres. Junto con su pianista acompañante habitual, Gerold Huber, lleva más de 30 años dedicado a la interpretación de lied, tanto en concierto como en grabación, y a lo largo de los años han recibido varios importantes premios, como el Premio Gramophone, el Premio BBC Music y el Premio Royal Philharmonic Society, entre otros.
En el campo de la ópera ha recibido numerosos premios, entre ellos el prestigioso premio Laurence Olivier, así como el premio de teatro The Faust. Actúa junto a directores y orquestas de renombre mundial. Como Wolfram y Wozzek (dos de sus papeles predilectos) es invitado habitual de los teatros de ópera más prestigiosos del mundo, como la Royal Opera House-Covent Garden, la Bayerisches Staatsoper, el Festival de Pascua de Salzburgo y el Festival d'Aix-en-Provence.
Sus proyectos de la pasada temporada han incluido colaboraciones con Kirill Petrenko y Sir Simon Rattle con la Berliner Philharmoniker, así como su debut en la Metropolitan Opera.
En la presente temporada sus recitales se orientan hacia Robert Schumann y, tras su extensa grabación de obras de Schumann para Sony Classical, Gerhaher y Huber presentan varios programas, incluido una actuación con Julia Kleiter en ciudades como Dublín, Cambridge, Dallas, Montreal y Princeton, así como una gira asiática en marzo 2025.
La Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, la Berliner Philharmoniker, Gesellschaft der Musikfreunde en Viena y Wigmore Hall de Londres le han elegido como Artista Residente.
Christian Gerhaher y su mujer viven en Múnich junto a sus tres hijos.
El Orfeón Donostiarra es una de las más importantes agrupaciones corales de Europa. Su repertorio abarca un centenar de obras sinfónico-corales, más de cincuenta títulos de ópera y zarzuela y gran número de obras de folklore y polifonía. Mantiene el espíritu de coro amateur, aunque con una dedicación profesional capaz de ofrecer una media de 35 a 40 conciertos por año. Su director desde 1987 es José Antonio Sáinz Alfaro. Participa con asiduidad en losfestivales de música más importantes de España como Granada, Quincena Musical, Peralada o Santander, entre otros; y ha estado presente en los festivales europeos de Lucerna, Los Proms, Salzburgo, Festival Berlioz en La Côte Saint-André, Chorègies d’Orange, el del Rhin, las Trienales del Rhur, Saint-Denis de París, o el de Radio France y Montpellier. Ha sido dirigido por numerosos directores, como Abbado, Argenta, Barenboim, Chailly, Dudamel, Frühbeck, Gergiev, López Cobos, Maag, Makerras, Maazel, Mandeal, Markewich, Masur, Mehta, Muti, Nezet-Séguin, Ozawa, Pletnev, Temirkanov, Ticciati, Rattle, Salonen, Sokhiev, Stokovsky, Víctor Pablo Pérez o Zedda, entre otros. En cuanto a las orquestas con las que ha colaborado caben destacar la Nacional del Capitolio de Toulouse, Filarmónica de Berlín, English Chamber Orchestra, Filarmónica Checa, Filarmónica de Dresde, Royal Liverpool Philharmonic, Rundfunk Sinfonie Orchester de Berlín o la Sinfónica de Galicia. Ha realizado más de 200 grabaciones.
El Orfeón Donostiarra ha ofrecido 31 conciertos en el Festival Internacional de Música de Santander desde su primera participación en 1953.
Director Titular de la Boston Symphony Orchestra (BSO) y de la Gewandhausorchester Leipzig (GWO) y ganador de un Grammy, Andris Nelsons es uno de los más renombrados e innovadores directores del escenario internacional actual.
En otoño de 2019, Andris Nelsons y sus dos orquestas, reunidas en una, ofrecieron tres actuaciones en el Symphony Hall de Boston. Esta colaboración conjunta culminó, en 2020, con la edición de las grandes obras sinfónicas de Richard Strauss para el sello Deutsche Grammophon, celebrada con una posterior gira por Londres, Hamburgo, Viena y París, con dos programas de obras de Strauss, en 2022.
Nelsons y la BSO comenzaron la temporada 2023/24 con una gran gira europea, seguida de dos conciertos en el Carnegie Hall, con Seong-Jin Cho, y representaciones en concierto de Lady Macbeth del Distrito de Mtsensk de Shostakóvich. Realizaron una gira por Asia (Taiwán, Corea y Japón), y otra por Europa, en marzo 2024.
Andris Nelsons ha sido invitado a dirigir la Berliner Philharmoniker, con Baiba Skride; la Wiener Philharmoniker; y la Real Orquesta Filarmónica de Estocolmo, con Håkan Hardenberger. Graba en exclusiva para Deutsche Grammophon. Con la BSO, ha grabado las sinfonías completas de Shostakóvich y Lady Macbeth del Distrito de Mtsensk, ciclo galardonado con cuatro premios Grammy. Con la Gewandhausorchester Leipzig continúa el aclamado ciclo de sinfonías de Bruckner. Con la Wiener Philharmoniker, grabó las sinfonías completas de Beethoven, con ocasión del 250 aniversario del compositor, editadas en 2019.
Nacido en Riga en 1978 en una familia de músicos, comenzó su carrera como trompetista en la Orquesta Nacional de la Ópera de Letonia, mientras proseguía sus estudios de dirección. Ha ocupado el puesto de Director Titular de la City of Birmingham Symphony Orchestra (2008 a 2015), Nordwestdeutsche Philharmonie en Herford, Alemania (2006-2009) y la Orquesta Nacional de la Ópera de Letonia (2003-2007).
