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Juan Crisóstomo de Arriaga
Israel López Estelche
Juan Crisóstomo de Arriaga
La vida de Juan Crisóstomo de Arriaga se asemeja a la de un héroe trágico del Romanticismo: Arriaga nació el 27 de enero de 1806 en Bilbao – exactamente cincuenta años después y en el mismo día que Wolfgang Amadeus Mozart. Esta coincidencia biográfica es tan llamativa como su excepcional talento musical: Incluso antes de cumplir los doce años, ya se interpretaban sus composiciones en las salas de concierto de su ciudad natal, entre ellas una temprana ópera. Su verdadero desarrollo artístico tuvo lugar en París, donde llegó a los quince años y su talento pronto causó sensación.
Lo que hace aún más sobresaliente su logro es que Arriaga compuso sus tres cuartetos de cuerda cuando tenía solo dieciséis años. Esta hazaña asombrosa evidencia su madurez precoz, creatividad excepcional y brillantez musical. Lo que nos queda hoy de él son testimonios grandiosos de una vida demasiado breve. Además de una notable sinfonía y algunas obras vocales, sus tres cuartetos de cuerda ocupan un lugar central – llenos de vida, frescura melódica y profundidad emocional.
La obra “Revés” de Israel López Esteleche tiene como punto de partida estructural, lírico y “dramático” una selección de varios poemas de la colección “Revés” de Jesús Ruiz Mantilla. La concepción del “contrario” desarrollada en el poemario, así como su constante alusión al tiempo, la memoria, el mar, la muerte, la nostalgia y el sentido del humor resultan básicos para entender cómo se construye la línea vocal y el cuarteto.
Es muy importante que la voz y la intencionalidad del poema sean entendidas, así que se traslada la prosodia y se conserva la melodía lírica propuesta por Ruiz Mantilla, tanto en la parte cantada, como en la instrumental. Así, se crea una fusión inquebrantable entre los formantes de la pieza. El cuarteto se comporta como sujeción, realce dramático-poético, contraste o personaje. No es simplemente acompañamiento, sino que se pretende realzar su importancia como eje vertebrador -protagónico- de la pieza.
El barítono José Antonio López es un cantante versátil que navega entre estilos y épocas, desde el Barroco a la música contemporánea, repartiendo su actividad artística entre el concierto, la ópera y el recital, siempre de forma atenta a la estilística y expresividad de cada período y al uso de la voz al servicio de la música. En el ámbito concertístico, sus recientes compromisos junto a orquestas como LA Phil, Cincinnati Symphony (Messiah y Octava Sinfonía de Mahler), Rotterdam Philharmonic, Mahler Chamber Orchestra, Dresdner Festspieleorchester, Antwerp Symphony, BBC Symphony y BBC Philharmonic, Filarmónica de Varsovia, La Cetra Barockorchester, Budapest Festival o Nacional de España, en salas como la Berliner Philharmonie, Laeiszhalle, Konzerthaus y Musikverein de Viena, Barbican de Londres, Concertgebouw de Amsterdam o Mozarteum de Salzburg, acreditan su gran momento.
Alumno de Ana Luisa Chova, José Antonio López ha sido dirigido por grandes maestros y maestras como Afkham, Boreyko, Bolton, Christie, Conlon, Diakun, Dudamel, Equilbey, Gardolinska, Iván Fischer, Heras-Casado, Klumpp, Luisotti, Maazel, Marcon, Marriner, Mena, Noseda, Pablo Pérez, Pollini, Pons, Rouset, Shani, y Suzuki, entre otros. manteniendo una colaboración habitual con muchos de ellos.
Asimismo es un devoto intérprete de Lied habiendo sido acompañado por Maurizio Pollini en el Theater an der Wien, Daniel Heide, Iain Burnside o Rubén Fernández Aguirre.
Los últimos años atestiguan un gran crecimiento de su actividad lírica, en el que tienen una importante presencia las óperas de Händel y la música contemporánea (roles protagonistas en los estrenos de El Público de Mauricio Sotelo y El Abrecartas de Luis de Pablo en el Teatro Real de Madrid, de L'enigma di Lea de Benet Casablancas en el Liceo de Barcelona, y próximamente de El Enemigo del Pueblo de Francisco Coll en Valencia y Madrid), pero en el que también están presentes Mozart, Verdi, Puccini, Wagner (Der fliegende Holländer en Valencia, Parsifal en Montserrat y Meistersinger en el Teatro Real) y Strauss (Ariadne auf Naxos en Barcelona y Sevilla y Salome en Mérida), entre otros. Recientemente ha debutado en la Opéra de Lausanne, en el Halle Händel Festspiele,SWR Schwetzinger Festspiele, e Innsbrucker Festwochen.
José Antonio López cuenta con grabaciones para Deutsche Gramophon, Harmonia Mundi, Deutsche Harmonia Mundi, Naxos y Chandos.
Elogiado por The New York Times por sus «exquisitas y frescas interpretaciones» y descrito como “revolucionario” por The Guardian, el Cuarteto Quiroga se ha consolidado como uno de los cuartetos más dinámicos y singulares de su generación, aclamado internacionalmente por crítica y público por su personalidad única, así como por su enfoque audaz y original al abordar el repertorio para cuarteto de cuerda.
Ganadores del Premio Nacional de Música 2018, el Premio Ojo Crítico de RNE y galardonados en los principales concursos internacionales para cuarteto (Burdeos, Paolo Borciani, Ginebra, Pekín, Fnapec-París, Palau Barcelona), en 2013 el Cuarteto Quiroga se convirtió en el primer conjunto en residencia en el Palacio Real de Madrid a cargo del cuarteto de Stradivarius decorados de la colección palatina.
El Cuarteto es actualmente conjunto residente en el Museo Cerralbo de Madrid y habitual de las salas más prestigiosas del escenario internacional, como la Pierre Boulez Saal, Konzerthaus y Philharmonie en Berlín, Wigmore Hall Londres, The Frick Collection y Lincoln Center en Nueva York, DaCamera en Los Ángeles, National Gallery of Art de Washington DC, Concertgebouw de Ámsterdam, Tonhalle Zürich, Philharmonie Köln, Laeiszhalle Hamburg, Les Invalides de París, La Pergola de Firenze, Martinu Hall de Praga, Konserthuset de Estocolmo, Auditorio Nacional de Madrid, Stadtcasino de Basilea, Mozarteum de Salzburgo, y en festivales como la Heidelberger Frühling, Schwetzinger Festispiele, Kuhmo Kamarimusiikki y la Bienal de Cuartetos de Cuerda de Ámsterdam.
